闻一多诗歌《荒村》原文及赏析

　　《荒村闻一多》全文与读后感赏析
　　“临淮关梁园镇间一百八十里之距离，已完全断绝人烟。汽车道两旁之村庄，所有居民，逃避一空。农民之家具木器，均以绳相连，沉于附近水塘稻田中，以避火焚。门窗俱无，中以棺材或石堵塞。一至夜间，则灯火全无。鸡犬豕等觅食野间，亦无人看守。而间有玫瑰芍药犹墙隅自开。新出稻秧，翠蔼宜人。草木无知，其斯之谓欤？”
　　
　　民国十六年五月十九日《新闻报》
　　
　　他们都上那里去了？怎么
　　虾蟆蹲在甑上，水瓢里开白莲；
　　桌椅板凳在田里堰里漂着；
　　蜘蛛的绳桥从东屋往西屋牵；
　　门框里嵌棺材，窗棂里镶石块！
　　这景象是多么古怪多么惨！
　　镰刀让它锈着快锈成了泥，
　　抛着整个鱼网在灰堆里烂。
　　天呀！这样的村庄都留不住他们！
　　玫瑰开不完，荷叶长成了伞；
　　秧针这样尖，湖水这样绿，
　　天这样青，鸟声像露珠样圆。
　　这秧是怎样绿的，花儿谁叫红的？
　　这泥里和着谁的血，谁的汗？
　　去得这样坚决，这样的脱洒，
　　可有什么苦衷，许了什么心愿？
　　如今可有人告诉他们：这里
　　猪在大路上游，鸭往猪群里攒，
　　雄鸡踏翻了芍药，牛吃了菜
　　告诉他们太阳落了，牛羊不下山，
　　一个个的黑影在岗上等着，
　　四合的峦嶂龙蛇虎豹一般，
　　它们望一望，打了一个寒噤，
　　大家低下头来，再也不敢看；
　　（这也得告诉他们）它们想起往常
　　暮寒深了，白杨在风里颤，
　　那时只要站在山头嚷一句，
　　山路太险了，还有主人来搀；
　　然后笛声送他们踏进栏门里，
　　那稻草多么香，屋子多么暖！
　　它们想到这里，滚下了一滴热泪，
　　大家挤作一堆，脸偎着脸
　　去！去告诉它们主人，告诉他们，
　　什么都告诉他们，什么也不要瞒！
　　叫他们回来！叫他们回来！
　　问他们怎么自己的牲口都不管？
　　他们不知道牲口是和小儿一样吗？
　　可怜的畜生它们多么没有胆！
　　喂！你报信的人儿也上那里去了？
　　快去告诉他们告诉王家老三，
　　告诉周大和他们兄弟八个，
　　告诉临淮关一带的庄稼汉，
　　还告诉那红脸的铁匠老李，
　　告诉独眼龙，告诉徐半仙，
　　告诉黄大娘和满村庄的妇女
　　告诉他们这许多的事，一件一件。
　　叫他们回来，叫他们回来！
　　这景象是多么古怪多么惨！
　　天呀！这样的村庄留不住他们；
　　这样一个桃源，瞧不见人烟！
　　诗人在诗前以小序的形式告诉读者，这是他在读了民国16年（1927年）5月19日《新闻报》的一则报道后有感而发。当时北伐军在安徽境内与奉系军阀张宗昌部混战，“临淮关梁园镇间一百八十里之距离，已完全断绝人烟”，生灵涂炭，百姓罹难，诗人“但伤民病痛，不识时忌讳”，遣悲愤之情于笔端，写成此诗。
　　诗一开始，就通过精心选择的细节，以简炼的笔墨，勾勒出了战火洗劫后的荒村“多么古怪多么惨”的景象。接着，以“天呀！这样的村庄都留不住他们！”这一长叹为转折，放开笔墨，写尽大自然的幽美：玫瑰、荷叶、秧针、湖水、青天。尤是“鸟声像露珠样圆”，更是将听觉感受腾挪为视觉形象，化无形为有形，使生机盎然的美景平添三分妩媚！一边是“城春草木深”，一边是人去村庄空，鲜明的对比形成了强烈的反差。诗的第三层次继续描写荒村“多么古怪多么惨”的景象。诗人变换角度，转而将镜头对准猪、牛、鸡、鸭，将它们拟人化，写它们在失去主人照料后的狼狈态，写它们对往昔生活的温暖的回忆。最后，即在诗的第四个层次里，诗人焦灼呼唤颠沛流离、远走他乡的村民重返故里！“天呀！这样的村庄留不住他们（此句与前重复，再次增强感情的力度），这样一个桃源，照不见人烟！”诗至此戛然而止。与其说诗人是为叹息自己呼唤的徒劳，糅入了含泪的幽默，毋宁说是对造成“国破山河在”，荒村人迹绝的这一凄凉惨景的元凶发出的深深诅咒！
　　诗人钟情于新月派提出的“理性节制感情”的美学原则，他在感情正烈时并不作诗，要等到“感触已过，历时数日，甚至数月之后”，“记得的只是最根本最主要的情绪的轮廓，然后再用想象来装成那模糊形象的轮廓”（《闻一多全集（三）致左明》）。诗人激烈热情的本性和要求感情克制的艺术观，是形成其诗的沉郁的风格的重要原因。诗人对荒村这一悲剧的制造者愤慨之至，但在诗中除了类似“他们（指村民）都上那里去了？”这样的感情稍稍外露的七个发问以外，大多借助暗示，如写村民们用血汗换来的农舍、农具、生活用品的依然安在，暗示他们离乡背井的无可奈何；写大自然的丰饶暗示农舍弃之而去的迫不得已；写畜牲怀恋田园牧歌式的生活，一方面暗示了动乱的烽火连牲口的渺小的愿望都要毁坏，另一方面暗示了牲口的主人应该比牲口更怀恋家园，如今，这一点可怜的向往也被罪恶的战火烧掉了。这类暗示，蕴含着深沉的力量，揭示出产生荒村这一悲剧的历史原因。对此，诗人尽管没有明点，但是透过嶙峋的诗行，读者不难触摸到军阀混战、民不聊生的年代里，中国农民所经受的深重苦难。
　　正如《死水》是闻一多试验格律最满意的一首诗作，而同时却又是一首典型的象征诗一样，《荒村》呈示了格律诗派无意张扬的叙事风格。中国向来缺乏叙事诗的传统，五四新诗运动以来虽经提倡，但诗人仍在“故事”与诗之间寻求某种媒介。闻一多早在1922年写的《冬夜评论》里就探讨过中国缺乏叙事诗的缘由；《荒村》注意到叙事与意象营造、暗示力的结合，汲取西洋诗的“荷马式的直喻”，为叙事诗发展提供了启迪性的经验。闻一多在四十年代更提出“诗的小说化”的主张，从《荒村》看，这自然不是偶然的。