艾青《和诗歌爱好者谈诗》原文及赏析

　　〔中国〕艾青
　　只有每个人说出自己的真实感受，才能引起人的共鸣。
　　【演讲词】
　　有人问：“现在写诗要注意什么？”
　　我以为绝不只是现在，而是无论什么时候，都应该把写诗的注意力放在形象思维上。
　　形象思维是艺术创作的灵魂。
　　人类有两种既有联系、又有区分的思维活动。
　　一种是抽象的思维活动，通常叫做逻辑思维；
　　还有一种是沿着具体的形象所进行的思维活动，通常叫做形象思维。这是一种不从概念出发，却沿着真实的感受而进行的思维活动。
　　形象思维是从感觉发生的联想、想像、幻想，在主观和客观之间取得联系，从而在它们的某一特征上产生比拟的一种手段。
　　形象思维是为了把你所看见的，或是所想到的，使之成为可感触的东西的基本活动，目的在于把生活的感受能以具象化的形式介绍给你的读者。
　　没有想象就没有诗。
　　诗人的最重要的才能就是运用想象。诗人把互不相关的事物，通过想象，像一条线串连起来，形成一个统一体。
　　不论是明喻和暗喻，都是从抽象到具体、具体到具体之间的一个推移、一个跳跃、一个转化、一个飞翔
　　所有意象、意境、象征，都是通过联想、想象而产生的。
　　艺术的魅力来源于以丰富的生活为基础的丰富的想象。
　　形象思维与逻辑思维虽然是各自独立的，却又是互相联系的。
　　所有的思维总是从具体中找抽象，从抽象中找具体，它们互相牵连着，飞旋于大千世界中
　　比喻的作用，在于使一切无生命的东西活起来，而且赋予思想感情。
　　例如我的一首诗《树》：
　　一棵树，一棵树
　　彼此孤离地兀立着
　　风与空气
　　告诉着它们的距离
　　但是在泥土的覆盖下
　　它们的根伸长着
　　在看不见的深处
　　它们把根须纠缠在一起
　　这样就把没有关联的东西紧紧地纠结在一起了。
　　人与人之间，外表上是分离的，但在心灵深处总是相通的。从这首诗写作的年月看，还是抗日战争的相持阶段。
　　为事物寻找比喻，是诗人的几乎成了本能的要求。只有充分理解事物之间的差别，才能找出逼真的比喻。
　　运用比喻，使文章生动是一切从事文字工作的人所需要的。例如：
　　一个外国通讯社发的有关日蚀的消息说：“宇宙正在进行捉迷藏，太阳躲到月亮背后去了。”
　　又如一篇报道中国花鸟画的消息说：“画家像蜜蜂一样活动在花园里。”
　　只不过各用了一个比喻，就使文章充满生气了。
　　撇开比兴的手段，采用平铺直叙的手法，引起人的逼真感的，也属于形象思维的范畴。
　　例如杜甫的《石壕吏》等诗篇，通篇找不到一个比喻，却把事件交代得很具体，照样达到感人至深的效果。这类诗，假如有人开玩笑，把所有的韵脚删去，也可称之为“散文”。
　　另外像：
　　前不见古人
　　后不见来者
　　念天地之悠悠
　　独怆然而涕下
　　这样的一首诗，既不整齐，也不押韵，更没有任何比兴，却能响彻千古！
　　没有联想、想象，没有幻想，是不可能进行艺术创作的。
　　而无论联想、想象、幻想都是从生活中来，不管直接还是间接，都是经验的产物。
　　生活积累越丰富，创作越自由。
　　例如我在《窗外的争吵》这首诗的最后一节：
　　你要是赖着不走
　　用拖拉机拉你走
　　用推土机推你走
　　敲锣打鼓送你走
　　为什么还要“敲锣打鼓送你走”呢？因为在“文化大革命”时，一个造反派的头头要撵我到连队去，他说：“你走不走呀？”我说：“我考虑考虑。”
　　过了两天他又来了，两手叉腰，站在房子中间说：“走不走？”
　　他显然是不耐烦了。我不做声。
　　他说：“是不是要开个欢送会啊？”那意思是要把我轰走了。
　　生活中随时都会有生动的情景，有的甚至多少年也忘不了，就看你能不能把它们收集到你的武器库里备而不用总有一天要用上的。
　　这可以说：“养兵千日，用在一时。”到关键时刻就突然跳出来了。
　　最后还有下面的一些问题，都是经常有人提出来的：
　　“创作怎样才能突破？”
　　“怎样才能引人入胜？”
　　“你爱读什么样的诗？”
　　等等。
　　总括一句话：如何提高诗歌艺术。
　　我以为单纯从艺术上提高是不行的。演杂技、玩魔术，技术再高，看完了也就完了。
　　但是，当我们从真实的生活中看到动人的场面，总是多少年也忘不了的。
　　我还是坚持：“诗人必须说真话。”只有说真话，才能突破假话、谎话、大话的包围；
　　只有说真话，人们才能相信你，你才能做到“引人入胜”；只有说真话的诗，我才愿意读，读得下去。
　　人云亦云，似曾相识，陈词滥调只会败坏人的肠胃。
　　太多的重复，老调重弹，就使人厌倦。
　　只有每人说出自己真实的感受，才能引起人的共鸣。
　　说假话而想取得人信任，是梦想。
　　并不是诗人说的都是真话。
　　并不是水就是眼泪、红的都是血。虚假的东西总是不持久的。
　　鉴别真假的最可靠的依据是社会的效果，人民群众的反映。
　　而历史也在用宁静的眼睛注视着你。
　　有人提到“以题材取胜”的问题。
　　我以为“以题材取胜”无可厚非。“百花齐放”也包括题材的多样化。
　　艺术需要独创性。但是，并不是只要有独创性就是艺术。
　　所有的疯子是最富有独创性的了。
　　疯子并不是艺术家。
　　人民会从一切作品中鉴别美与丑、真与假、善与恶。人民所喜爱和尊重的是能使他们在思想上有所提高的作品使他们的精神进入到更美好的境界。
　　这就是诗的严肃性。
　　耽误了大家很多时间，谢谢。
　　【鉴赏】
　　诗人谈诗，驾轻就熟，挥洒自如。
　　诗人与诗歌爱好者谈诗，志趣相投，和谐融洽。
　　这正是本篇演讲与众不同而又特别容易吸引听众的地方。
　　本篇演讲是我国著名诗人艾青在80年代第一个春天里，在一次诗歌座谈会上的发言。
　　演讲的内容涉及诗歌创作中的想象、比喻、押韵、生活积累、独创性等许多问题，看似洋洋洒洒，无拘无束，但却散而不乱，散而有神。这“神”便是诗人反复强调的“诗人必须说真话”，“只有每人说出自己的真实感受，才能引起人的共鸣”。
　　艾青是诗人，但诗人的演讲并不都是慷慨激昂、热情澎湃的。本篇演讲可谓平淡如话，质朴如话。但平淡不是平庸，质朴不是黯然无光，艾青在平淡与质朴中说出许多闪烁着智慧光芒的句子，像格言一样令人回味、令人深思。
　　本篇演讲的另一个特点是列举了许多大家熟悉的诗篇，真切具体，极具说服力。