《演员请就位》揭露的3个职场真相，比综艺好看10000倍

　　文小欧姐
　　最近，国内首档导演选角真人秀《演员请就位》刷屏。
　　节目中的看点很多，场上演员飙演技，场下导演比评判，画面唯美，观点犀利，让很多观众直呼过瘾。
　　其实，这档综艺之所以好看，除了表演本身外，演员和导演的互动，真的像极了职场中，员工和领导的相爱相杀。
　　1、职场没有绝对的公平，但发泄情绪，是最无效的反抗
　　在一期节目中，演员于小彤，在角色分配上，和导演陈凯歌起了争执。
　　在《红尘》这段表演中，陈凯歌分配给于小彤的，是一个不太爱说话的角色。
　　这个角色，在于小彤看来，很吃亏：台词少，没有张力，很难演出彩。
　　他觉得，在需要激烈竞争才能胜出的环节，被分配到这样一个很难出彩的角色，对自己很不公平。
　　很想赢的于小彤，随后做了两件事：
　　首先，他找到导演理论，试图为自己争取更多资源和机会；
　　在被导演明确回绝后，他干脆自作主张，给自己画上了“楚霸王”的妆容，只为抢镜，并表示，不管陈导会不会生气，自己只是为了演好戏。
　　也许，他真的很热爱表演，但，他的一系列操作，不但对自己的演艺事业没有任何帮助，甚至，还给自己未来的路，设置了很多阻碍。
　　而对于小彤的不满，陈凯歌导演更是毫不客气地指出：“当然不好演，如果都好演，我还坐这跟你们说什么呢？”
　　可以说，于小彤的这种“受害者心态”，像极了很多初入职场的人：
　　分配工作时，总觉得自己被分到的项目，是最难的；
　　争取资源时，总觉得自己得到的支持，是最少的；
　　甚至由此，开始觉得领导针对自己，故意打压自己，从而彻底和领导，站在了对立面。
　　职场，其实和人生一样，很难要求绝对的公平。
　　而成功的人，并非一路受到优待，而只是，他们更懂得，如何面对不公平。
　　2009年，纽约大都会歌剧院演员Rachele，迎来了自己人生的转折。
　　一天，做了多年替补的她，正在逛街时，接到导演电话：主角生病，4小时后的演出，需要她来完成。
　　多年的默默积累，让她一举成名。
　　同样有着扎实唱功，却一直作为替补的她，可以抱怨、愤怒，或者干脆辞职，但，也同样可以慢慢打磨，等待属于自己的时刻到来。
　　周国平说曾说：人会有三次成长。
　　第一次，是在发现自己不是世界中心的时候；
　　第二次，是在发现即使再怎么努力，终究还是有些事令人无能为力的时候；
　　第三次，是在明知道有些事可能会无能为力，但还是会努力争取的时候。
　　有太多人，一辈子，都没有完成一次成长。
　　2、提升的第一步，是承认错误
　　在有一期节目中，有一幕非常尴尬。
　　演员郭月和张哲瀚，在饰演《大明宫词》选段时，郭月的黑色美瞳，从眼中掉出，一直粘在脸上。
　　在点评时，郭敬明很不客气地说：“这是一部古装戏，你如果有近视，带普通的隐形眼镜，已经是我的底线，但，请不要带美瞳。”
　　作为演员的郭月，辩解到：“我真的没有注意到眼镜掉出来。”
　　而当郭敬明得知，郭月的隐形眼镜有370度时，更是大呼：你不可能没有感觉。
　　现场一度僵住了，郭月只能强调，自己没有撒谎。
　　看了郭月的回答，很多网友都说，她不可能没有感觉：
　　事实的真相如何，我们不得而知，也许她真的是比普通人的敏感度要低，但，从现场的互动来看，她处理得的确不好。
　　面对常识，面对一个比你有着更丰富经验的人，狡辩，并不是解决问题和获得认可的正确方式。
　　康奈尔大学曾做过一个很有意思的心理实验：
　　实验请来29个大学生，让他们预测某场橄榄球比赛的结果。
　　等比赛结束后，每个学生被要求解释一下自己之前的猜测。
　　结果，那些猜对了结果的人，很快讲明了自己的想法，平均用时10。7秒。
　　而那些猜错的人，却每个人都花了更长的时间，平均17。66秒，来解释自己的理由。
　　越是犯错的人，越会花更多的时间，来为自己辩解。这就是心理学上所讲的“心理防御机制”。
　　人们总是想办法去掩盖自己已经发生的失误，试图将自己所犯的错误合理化，试图用最合理的解释，去为自己辩解。
　　只不过，这样的操作，往往在别人看来，反而是欲盖弥彰。
　　在《富爸爸穷爸爸》一书中，作者指出，错误，才是我们学习和成长的最佳机会。
　　我们从小到大，总是被教育不能犯错，否则会被惩罚，会丢人，但实际上，先勇于承认犯错，再吸取教训，才是面对失误的正确方式。
　　王尔德曾说，你一旦为自己找到一个错误的借口，你不久就会再为自己找到一百个借口。
　　纠正错误的第一步，是要正视错误。
　　3、天赋的绽放，仍然离不开扎实的积累
　　很多网友，在看了节目后，都大呼：这节目，与其说在考验演员，不如说，在考验导演。
　　的确，改编剧本、构想场景、为演员讲戏、指导拍摄，一切的一切，导演都要尽心尽力，才有可能实现好的效果。
　　而几位导演中，赵薇的表现，更是可圈可点。
　　在上周结束的导演对决赛中，赵薇导演的《面具》，获得了从演员到观众的一致好评。
　　在作品中，赵薇以巧妙的构思和精致的画面，为观众呈现了一场精美的表演。
　　就连陈凯歌导演，都在节目中直言：“赵薇导演手法很纯熟，拍得很流畅。”
　　而这一切，都来自赵薇对现场极为苛刻的把控，以及对演员情绪的到位调动。
　　男主角张哲瀚说到：“赵薇导演，真的特别能熬，她真的能为了拍好戏，做到不吃饭不睡觉。”
　　其实，赵薇身上的那股韧劲，熟悉她的观众，早有体会。
　　在演艺事业最为风生水起的时候，她毅然选择暂时息影，重返校园，潜心学习导演。
　　作为演员的赵薇，身上有一股灵性，无论是《还珠格格》里天真烂漫的小燕子，还是《京华烟云》中温婉大气的姚木兰，再到《亲爱的》里那个失魂落魄的农村母亲，她都能拿捏到位。
　　但，演员和导演间，巨大的跨度，并不是单纯靠天赋和灵性，就能够跨越的。
　　赵薇，仍然是用“熬”，来完成了这次跨越。
　　作为自己导演学习的毕业作品，在拍摄《致青春》时，赵薇只能算是刚刚踏入导演行列的新手，为了弥补自己经验上的不足，唯一能做的，只有下苦工。
　　在拍摄节奏最紧张的那几天，她几乎要连轴转，曾有过30个小时一直拍的记录，这期间，只能原地休息一两个小时。从工作人员，到演员，都累得瘫倒在地。
　　影片拍完，赵薇的脸都已经浮肿了。
　　在后来接受采访时，赵薇说：
　　“可能换了别的有经验的导演，他们用一半的时间就能拍完，也许还拍得更好。但对我来说，我没有经验，所以只能花这么长时间，拍这么慢。”
　　当观众在《演员请就位》中，看到那个指导到位，点评犀利的赵薇时，都惊呼，原来她做导演，也那么专业。
　　如果说，作为演员的赵薇，非常幸运，那么，作为导演的赵薇，这份专业，真的是来自默默的积累和付出。
　　这个世界，本就没有什么一夜成名、突然爆红，有的，只是别人不曾关注时，自己的默默积累。
　　4：
　　职场人也好，演员也罢，作为新人，学会如何管理自己的情绪，提升能力，如何与领导相处，是永恒的课题。
　　真正的赢家，永远是那些刀刃向内，懂得从自身找问题和解决方案的人。