日本91岁设计界国宝，永井一正：我所描绘的动物，都有人类的眼

　　本文转载自公众号：察觉（ID：chajuee）
　　永井一正设计力量让人觉醒
　　KazumasaNagai
　　永井一正，日本平面设计代表性人物，从战后日宣美的成立，到日本平面设计渐渐被大众接受并在日本经济腾飞中扮演了重要角色，他见证了日本平面设计的发展与变迁。今年91岁的他依然活跃在设计现场，从早期的抽象到近年的具象，他的作品实现了大胆的转换。他在东京银座平面设计画廊举办了Life系列作品展，也在富山县立近代美术馆举办有大规模个展“永井一正POSTERLIFE”。
　　他是日本平面设计协会（JAGDA）、日本设计中心（NDC）的最高顾问，也是札幌冬奥会会徽、东京电力、日清食品、JR、世界设计博览会、《河北新报》的标志的设计者，他还是日宣美最初的一批会员。1960年与龟仓雄策等日本设计界前辈一起参与了日本设计中心的创立。
　　去年，JAGDA公布了年度奖以及年度新人奖。其中永井一正老师的LIFE海报，已经连续2届获得JAGDA年度海报设计奖。
　　LIFE海报
　　LIFE海报极具标志性的海报表现手法，充满活力的形象，给人以深刻的印象，已经成了一种标识，几乎不用看作者名字就知是出自永井老师的作品。
　　关注过2018JAGDA的设计师们，应该对上面这个红色毛茸茸生物形象有印象，这海报获得2018JAGDA年度海报设计奖项。
　　这种像是孩子用蜡笔涂鸦的画风，像极动物们充满活力的样子，让人想到宫崎骏笔下的煤球精灵，看着海报就能感受到生命的力量。
　　东京国立现代美术馆
　　LIFE系列是他从1992年开始创作的，与之后创作的SAVENATUREL系列（1995）、SAVE系列（1998）一样，以动物为主题，表达了他的宇宙观。看他的作品时，我们可以换一个角度，即站在动物的立场，我们就会发现动物也和人一样拥有自己的宇宙，地球上生物都有共通的东西，就像下水道连接着地下水一样，那就是生命。
　　永井一正在多次的采访或演讲中都表达过希望“代替无声的动物与植物向人类控诉”，在人类文明高度发达的今天，他希望通过平面设计唤醒人类的本能，认识到所有生物都是一个共同体。
　　设计力量让人觉醒
　　1929年出生的永井老师，今年已91岁，作为日本设计中心（NipponDesignCenter）的最高顾问，至今已经参与制作了超过1000张海报。他的海报风格并不是一成不变的，他的每一次风格的演变，都是紧跟时代发展的。
　　20世纪60年代70年代
　　（1960的尼康相机海报）
　　（1961年“GoodDesign”展览海报）苏黎世设计博物馆
　　（1966年为TIMELIFE公司所创作的《生命科学图书馆》的系列海报）
　　（1968年Ichibankan画廊举行的永井展海报）纽约现代艺术博物馆
　　（1969年在今井画廊举行的永井一正展览海报）纽约现代艺术博物馆
　　（1974年东京Lilycolor有限公司的海报）DNP文化促进基金会
　　（1975年东京KazumasaNagai展览海报）DNP文化促进基金会
　　你会发现永井一正老师的作品通常是手工制作，用丝网印刷。这样的作品更接近艺术，而不是通常理解的纯粹的设计。因为受到龟仓雄策抽象构成思维影响，海报多呈几何抽象风格。
　　80年代中90年代末
　　（1989年富山现代艺术博物馆海报）DNP文化促进基金会
　　（19871989年2017艺术家权利协会（ARS））SottsassAssociati
　　（1994年东京上野动物园的海报）DNP文化促进基金会
　　80年代中至90年代逐渐转向具有东方传统美学与现代设计相结合的意象手绘风格，常常用有吉祥寓意的动物、植物图形作为画面主体进行创作。
　　本世纪初
　　（2007年东京CS设计奖海报）DNP文化促进基金会
　　（1993年“LIFE”系列海报）DNP文化促进基金会
　　2014年，三宅一生为永井一正的PleatsPlease品牌创作了一系列服装和配饰，其灵感来自1993年绘制的“LIFE”系列海报中的五种风格化动物的主题。
　　这一时期，永井一正老师将更多情感注入在LIFE系列海报，诠释关于生命、生活、生物等话题。
　　由于现代文明的发展，造成自然生态环境的破坏，受到日本自古以来便留传的“人与动、植物皆生而平等”共生、共荣思想，1987年左右永井先生开始兴起将自然界的动物，从具象形态转化为抽象重大转变；从60年代初冷涩的抽象构成，极为个人化的呈现理性意念，突然转换成具象且精致的点描手绘，这样的巨变即连一路相偕走过“日宣美展”的横尾忠则也极为诧异。
　　下面是这时期永井一正LIFE系列海报其他作品
　　LIFE系列海报
　　初期追求抽象性的设计，之后由于体认到日本的平面设计有一天势必要通过设计这个管道向世界发声，对传统解体的再认识，也必须思索现代视觉新构成的必要性。
　　透过这样的自觉，我们可以看出在表现技法中大部分仍保有日本江户时期“浮世绘”版画的平涂效果，并不追求立体阴影层次；藉由散步时天马行空思考所浮现的创意造形，历经酝酿、发想、草图、组合，以致于定案成型。
　　从其使用于海报的动物象征化发想实验过程。
　　可以看出对于一个出身于传统广告行业的设计者，即使仅仅是部份细微的毛、线手绘描写，也时时讲究绢印之后可能呈现的效果，关心是否完整表达了所要彰显的意图。
　　后续其他海报作品
　　永井老师海报集
　　从永井先生的作品中可以察觉：微视的图像表现背后隐喻的巨视意涵，即便是深埋在作品中的细点、细线与装饰符号，处处都流泻出作者内心汹涌澎湃的情感，无须使用繁复的色彩，而以沉默、单纯的点、线交织更让人沉思的重要意念这些作品中，非仅单纯停留在动物的描绘而已，其中还加入了自然界的日月星辰、植物、昆虫、蔬果等，藉由极为单纯的手绘线条与细密交织的点描，每一次伴随着画者的呼吸，隐然与大自然的广大生命共舞，贴近自然界单纯且更为真实的脉动。
　　据了解，目前日本八十岁以上还奋斗在设计一线的著名设计师最少还有100位以上。包括近年新出炉的日本2020年东京奥运会竞技图标设计，设计师广村正彰也已是66岁。本是已到可以退休安享晚年的他们，还这么依旧创作精力极其旺盛，是什么让他们这样的年纪还忙活于设计呢？除了热爱，大家觉得是什么呢？