一个普通影迷的北影节观影手记

　　也许我会想起那个春天，曾和电影约会了那么久。
　　2018北影节的放映日程已经过半，对我这样一个平凡的普通影迷来说，这些天来马不停蹄看片也实在是一个巨大考验，既是精神上的，也是体力的。看电影本来是应该轻松愉快的，但是一天内持续性看N部烧脑巨作，也容易让人身心不适，话说来回的奔波倒场也很磨人。但谁让你是影迷呢？
　　每部精心拍摄的影片传递给观者的信息量都是可观的，特别对于像伯格曼、黑泽明这种大神级别的，看他们的作品如同朝圣，而他们的每一部作品几乎都是威力惊人的精神原子弹，假如持续性观看他们的系列作品，无异于在精神上投入了无数颗原子弹，硝烟弥漫的震撼之余，也足以把你的脑细胞统统杀死。
　　但无论如何，我喜欢。
　　从电影节之前的持续关注，到开幕前临时抱佛脚一样的准备片单，再到硝烟弥漫的抢票大战，最后去不同的影院欣赏不同的电影，在光影世界里纵情遨游，全情投入电影节的每一个环节，都会让人有意想不到的收获。而这种收获是“MovieGod”最慷慨的恩赐，它只属于精神，只属于光影，只属于你一人。
　　就像世上没有两片完全相同的叶子，每一届北京电影节都有自己的特色，现在写写我此次电影节的观影体验，说是电影节手记也行。
　　大师之光
　　今年是伯格曼百年诞辰，所以北影节专门设置了他的回顾展。一直对伯格曼的电影世界很向往，但总是没有机会系统地近距离接触（说白了就是太懒），所以当听说今年电影节要放映老伯的电影系列时，就毫不犹豫第一时间把他的电影票都列进了片单，在抢票的时候，也是先抢他的作品。下面就说说此次北影节上对他作品的一些大概印象。
　　不良少女莫妮卡（1953）
　　7。9
　　1953瑞典剧情爱情英格玛伯格曼哈里特安德森拉斯埃克伯格
　　北影节看的老伯的第一部电影，是《不良少女莫妮卡》，很多影迷评价它是老伯的入门级作品。老伯也说自己很喜欢这部作品，当老伯的私人影院刚落成，他坦言看的第一部作品就是这部。他甚至喜欢上了女主哈里特安德森。故事并不复杂，一个不安的野性少女，和爱人奔赴一场躁动不安的逃亡之旅，他们在海边尽情舒展生命的曲线，享受着青春的欢愉。少女是那么叛逆，她可以深爱一个人，也可以毫无顾忌地另觅新欢，她只想让自己自由自在，具有其他女性身上少见的狂野与放纵，她总是那么激情澎湃充满生命力，她是如此独一无二，以至于大海都觉得自愧不如。
　　《不良少女莫妮卡》
　　这部电影在老伯电影里地位特殊，不像其他作品那么高深晦涩，也不会特意设置一些哲学谜团或者意象隐喻神马的，只是简简单单的讲述荷尔蒙躁动不安的青春故事，细品之下，甚至可以品到初恋的甜蜜呢。
　　野草莓（1957）
　　8。7
　　1957瑞典剧情爱情家庭英格玛伯格曼维克多斯约斯特洛姆毕比安德松
　　老伯被谈论最多的作品，除了《第七封印》，恐怕就是这部了。故事讲述了一位老教授驱车奔赴自己的授勋典礼，在路上他途径几处曾成长过的老地方，竟恍然忆起了这一生的种种。看似简单的剧情，却处处都是意识流式的回忆，在他微妙的内心活动中我们似乎窥见了人生的真相。那些爱而不得的恋人，那些失去的青春韶华，那些再也回不去的故乡和亲人人生恍如梦中倒影，我们只能在一场回溯之旅中挥手告别。
　　我不确定是否真的看懂了这部杰作，观影是在午后的资料馆放映厅里，春困让人昏昏沉沉半梦半醒，倒正好契合了人生如梦的剧情，《野草莓》几乎全程都是由梦境串联起来的，而那位老人一路上也在半梦半醒中徘徊。拍这部电影时，老伯其实年纪尚轻，思想却如此深沉，如同一位即将告别世界的老人在深情回望一生。他坦言，这部电影其实是以自己的父亲为原型的，或许他只是在帮父亲圆一个光影梦吧，说出那些父亲生前无法言说的内心世界。而片中那位老人的扮演者就是老伯一生最崇敬的演员维克多舍斯特勒姆，老伯说如果当时维克多不接受拍摄，那么他也不会拍这部电影。
　　假面（1966）
　　8。8
　　1966瑞典剧情惊悚英格玛伯格曼毕比安德松丽芙乌曼
　　细看之下，这部电影是很诡异的。如同那个与世隔绝的海边别墅一样，故事笼罩在一片阴郁死寂的氛围下，两位女主一直都是人格分裂的癫狂状态，她们是病人与护士既对立又合作，她们在治疗过程中相爱相杀，又像是一个人的两个化身。一个沉默如水，一个热情如火，一个感性奔放，一个冷漠无情。所以很多人对这种多义的文本很感兴趣，影评人进行了各种解读。老伯对此很不高兴，他说这些解读都差点毁了这部电影。片中还有老伯标签式的哲学呓语，人们的社会关系被抽空，只有单纯的人性试验场。
　　《假面》
　　片头的老伯讲解部分，他说之所以拍摄这部电影，是因为自己心中有一团怒火，作为皇家剧院院长的他总是要被繁文缛节各种关系束缚，扮演着另外一个讨人厌的角色，也曾有一度甚至不认识自己，所以他想要找到那个真正的自己。而这部《假面》就暗含了现代社会对人性的异化，那种自己的脸和别人的脸混同的图景其实是很悚人的。
　　芬妮与亚历山大（1982）
　　8。8
　　1982法国瑞典西德剧情英格玛伯格曼克里斯蒂娜阿道夫森伯杰阿斯特
　　这部电影并非所有人的菜，主要因为它的冗长。3小时的篇幅，故事却不复杂，剧情推进缓慢，对人物关系交代事无巨细，如同一种身在现场的错觉。架构有些《红楼梦》加《城南旧事》的味道，以一个小孩子的成长为线索家庭和社会。这种观影体验和去年北影节看《豹》的观影体验很相似，都是一个大家族恢弘又落寞的演变，其中有各种不为人知的伤害与忧伤。
　　看老伯的电影多了，就会发现他是名副其实的一个怀疑论者，而且是绝对的老愤青。你分明能从他的作品里看到对伪善的宗教的讽刺批判，对忠贞爱情的怀疑与挖苦，对美满婚姻家庭的不屑与嘲笑，对生死界限的反复度量与回望，对人生虚无的思考与沉醉。而在《芬妮与亚历山大》这部史无前例的瑞典巨片里，老伯想讲的很多，比如宗教家庭婚姻生死等等，但是他也始终在质疑，那个作为大反派出现的伪善牧师简直可以促成一次信仰危机。
　　第七封印（1957）
　　8。4
　　1957瑞典剧情奇幻英格玛伯格曼古纳尔布约恩施特兰德本特埃切罗特
　　我个人很喜欢这部电影，主要因为它的直接和单一。它就是在探讨生死。
　　片头死神与骑士在海边的明暗博弈，一盘棋赫然陈列海边，寓意着生死的不确定。片尾那个死神引领着众人且行且舞一路音乐相伴的画面，又那么摄人心魄令人震撼。原来恐怖的死亡还能如此多层次又富有诗意，而总是被等同于的死神还能如此深邃多面，他洞悉万物万生，总是以一个冷眼旁观者的姿态出没。他时而是悲悯众生的哲人，时而是冷漠无情的杀手，时而是热衷下棋自娱自乐的顽童，时而又是让一切尘归尘土归土的上天。而能够如此从容又富有哲思地探讨死亡的，恐怕也只有北欧的这些文化巨匠了。
　　《第七封印》
　　在老伯众多作品里，《第七封印》的位置独特，是毋庸置疑的艺术杰作，也一直被视为老伯的代表作。老伯说过，自己虽然拍了那么多电影，但是喜欢的也就10部左右，《第七封印》即是其一。
　　处女泉（1960）
　　8。5
　　1960瑞典犯罪剧情英格玛伯格曼马克斯冯叙多夫贝吉塔瓦尔堡
　　看完《第七封印》又看《处女泉》，会发现两者前后有着一些关联。两部电影的创作班底如出一辙，片中的演员几乎重合，只是换了换衣服妆容便投入到接下来的拍摄一样。另外，这两部电影发生的年代也很相近，都是那个信仰崩塌哀鸿遍野的中世纪。都是从死亡入手剖析宗教与生命的消逝。所以将两部电影放在一起欣赏会是很棒的体验。
　　《处女泉》并没有太大野心，只是简单地描绘了一段悲剧。一个纯净无辜的美丽生命霎时消逝了，死于罪恶的淫欲，然后上天又安排受害者的家人进行无望的复仇。这场闹剧从始至终没有胜利者，只有人生的无常和痛苦，上天在远处冷眼旁观却从不会施以援手。片中处处都是老伯对上帝对宗教的怀疑。
　　犹在镜中（1961）
　　8。4
　　1961瑞典剧情英格玛伯格曼哈里特安德森古纳尔布约恩施特兰德
　　这部电影里，老伯对人生的怀疑到了一个新高度。妻子身患绝症，丈夫意图以自己的意志控制她的生死，父亲却想静静看着女儿如何慢慢死去，只为了自己的小说创作有个好题材，而正处在萌动的青春期的弟弟又对姐姐想入非非。没有所谓的圆满与归宿，这种彻骨寒冷的人生不由得不让人质问与怀疑。也许只有死神或者上帝才能将她从泥足深陷的绝境中拯救。
　　自《犹在镜中》开始，老伯的“上帝沉默三部曲”便开启了，余下两部是《冬日之光》《沉默》。绝对的怀疑绝对的绝望绝对的愤怒绝对的沉默，在这些电影里你能够分明触摸到老伯那颗焦灼撕裂的沉痛内心，他是那么关注又热爱人类，却始终要被人世的罪孽与残缺所伤害，而这或许就是作为一位哲思影人所需要承受的代价吧。
　　冬日之光（1963）
　　8。3
　　1963瑞典剧情英格玛伯格曼古纳尔布约恩施特兰德马克斯冯叙多夫
　　在资料馆看电影时，现场有数人因剧情沉闷而离场。这部电影确实不如它的名字那么诗意美好，枯燥寡味的剧情和密集的信息轰炸对观众也是一个巨大考验。在《冬日之光》里，老伯再度探讨了宗教的伪善无力，对信仰和希望消逝的时代表达了无限忧思。片中反复出现了“上帝的沉默”这样的语句，而牧师无法渡人，更无力渡己。他自己就不是坚定信仰的那个人，他的撕裂与怀疑甚至比常人更甚。所以有人因为信仰崩塌自杀，即便如此，牧师还是要继续布道重复谎言。
　　作为牧师之子的伯格曼，一直都对宗教和牧师没什么好感，在他的电影里，牧师不是坏人就是自相矛盾的懦夫，这和他儿时被父亲过度管束并且伤害有关，这导致了他日后的叛逆与怀疑性格。他一生都处在对宗教信仰的怀疑当中，“上帝已死”反复在他的作品里得到印证。作为“上帝沉默三部曲”的第二部，《冬日之光》惊世骇俗的信仰怀疑让人感到了丝丝寒意，却无损于它作为经典的无限光辉。
　　伯格曼在《沉默》片场
　　沉默（1963）
　　8。4
　　1963瑞典剧情英格玛伯格曼英格丽图林古内尔林德布洛姆
　　作为“上帝沉默三部曲”收官之作，那种绝望和怀疑也达到了登峰造极的地步。而这种怀疑直接让老伯必须在片中杀死一个人，那个人就是曾经作为正确的权威出现的姐姐。姐姐以其聪慧学识控制着妹妹，但是妹妹最终实在忍受不了了，姐妹反目，她纵情淫欲也要致姐姐于死地。姐姐是苍白可悲的，她总是坚守着旧道德约束自己控制别人，但自己孤身一人的时候还在。她走进了生命的死胡同，渴望激情的妹妹不愿意同她陪葬，带着绝情离她而去。让自己的手足自生自灭，让曾经深信的信仰灰飞烟灭，二战阴云下精神世界的崩塌，让人间从此再也没有了诗意。
　　婚姻生活（1973）
　　9。0
　　1973瑞典剧情爱情英格玛伯格曼丽芙乌曼厄兰约瑟夫森
　　这部才是伯格曼最轻松愉快的一部了。打打闹闹哭哭笑笑，荒谬可笑中处处是生活的原味，那是婚姻的本来味道。所以少见的，在老伯的专场放映里，你会听到持续不断的欢笑声，而不是脑细胞炸裂的沉默。除了题材不那么沉重也没有那么多人文哲思，电影画面破天荒地用了彩色纪录片的拍摄手法，那些若隐若现的沙粒让画面粗糙，却也有了生活的真实质感。
　　这一次，老伯不那么文艺也不深沉，而是回归生活回归人群，让我们见识了婚姻的本质。但是本质上，婚姻还是那么不可信，男女都会也会用谎言维系，所谓美满婚姻只是一个童话，用爱的坟墓比喻倒是恰如其分。结婚后恨来恨去，离婚后如胶似漆。呵呵，看来老伯早已看透了，婚姻就是一个大笑话。老伯的谬斯丽芙在《婚姻生活》里担任妻子，而他和丽芙短暂的爱情不正是这样的结束的吗？
　　《婚姻生活》
　　小结：
　　越往后看，越发现老伯的御用卡司一直就是那几位，老伯那几部影史经典里出现的都是他们的身影。比如，哈里特安德森（HarrietAndersson），古纳尔布约恩施特兰德（GunnarBjrnstrand），古内尔林德布洛姆（GunnelLindblom），马克斯冯叙多夫（MaxvonSydow），英格丽图林（IngridThulin），丽芙乌曼（LivUllmann），毕比安德松（BibiAndersson）。在这些优秀演员的精彩演绎下，老伯的电影才熠熠生辉。
　　如果要用两个字概括老伯的那些经典作品，恐怕就是“怀疑”了。对人生的怀疑，对宗教信仰的怀疑，对爱情婚姻的怀疑，对永恒美好的怀疑，对权威真理的怀疑。他的每部作品几乎都可以另命名为“对xx的怀疑”。当然在怀疑的同时，他也在探索，希望在人类的精神废墟上重建，希望能够以一种真实有力的东西填满人生的虚无和伪善，虽然他始终没有给出明确答案，而是让观众自己去思考。他的每部作品都是一个大大的“？”号，随后在观众心中投影一个“！”号。很少有导演能够在探究人类思想领域上做的这么深入全面，也很少有人能够在一部电影里同时加入这么多深沉的哲思，伯格曼如果不去做电影，他也一定会是一个伟大的哲学家。
　　先锋印象
　　今年北影节设置了“女性力量”特展，该单元的影片重在讲述女性故事，或者由女性导演摄制而成。其中“女性力量”有一个子单元“先锋”引起了我的兴趣。在豆瓣电影上查了一下，都是我所喜欢的类型，于是都加入了片单。除了伯格曼系列，“先锋”系列是我看的最全的一个单元。下面谈到的影片就是取自“先锋”单元。
　　情人们（1958）
　　7。8
　　1958法国剧情路易马勒让娜莫罗阿兰居尼
　　这部法国新浪潮时期的佳作，是法国文艺片里少有的让人心生观影愉悦的作品。这是讲述一个已婚少妇在爱情面前如何抉择的罗曼蒂克式的故事。她有一个对她漠不关心一心扑在事业上的丈夫，还有一个英俊潇洒却花心风流的情人，她本以为情人会是自己的幸福，直到那一天在路上车子抛锚，一个健壮的陌生男子和她相遇。在那个尴尬的家庭宴会上，丈夫和情人让她觉得无所适从，夜不能寐的她在月光下再次和陌生男子相遇，他们在月光下的田野山川河流下散步，并云雨一番，次日她毫不犹豫地随他而去，抛下了愕然的情人和丈夫。
　　《情人们》
　　在那个年代这种新潮的观念究竟有多么流行我不知道，但是可以想象，片中女主这样大胆的抉择一定会对当时的女性造成不少的冲击，即使放在现在也十分超前。那种完全遵从自己内心的选择虽然自私，但是也是为了幸福的缘故，也必须是正确的选择。爱从来都是一次次自私的选择。
　　南特的雅克德米（1991）
　　9。1
　　1991法国传记剧情阿涅斯瓦尔达PhilippeMaronEdouardJoubeaud
　　这部名为《南特的雅克德米》观影体验极佳，很可能是今年北影节迄今为止我最喜欢的一部作品。
　　你可以说这是一部“伪纪录片”，也可以说这样的电影掺杂了过多主创情感，但是不能否认这部电影那种优雅地撼动人心的魔力。刚走出影院，我写了这样的短评“法国影人给电影的时光情书，娓娓道来间，一路都是纯真的光影梦想。”我被完全打动了，很少有情书写的如此含蓄迷人的，那么文艺又那么忧伤，那个叫雅克德米的小男孩曾经那么热爱电影，他总是想方设法和电影拉近距离，自学了电影的技艺，然后把电影的欢乐带给每个人，直至成人老死，他始终未曾更改那颗对电影的赤子之心。
　　这部电影由雅克德米的爱人阿涅斯瓦尔达创作而成，她是“法国新浪潮祖母”，电影造诣和雅克德米不相上下，当丈夫先她而去之时，她深情地回望并且注目他的成长历程，用胶片一幕幕定格他的青春梦想，以此留住以此缅怀，最终带着电影的祝福，他们一起走向了人生的夕阳。
　　二十四只眼睛（1954）
　　8。6
　　1954日本剧情木下惠介高峰秀子田村高广
　　之前，在电影学院的教材里看过这部电影的评论，该片被放入日本战败后的电影创作时期，评论说这是反思日本军国主义危害的。当然这是中肯的，但也不止于此。这部电影所塑造的那位乡村女老师形象，其实并非典型的老师形象。她不鼓励自己的学生和孩子参加战争，也不喜欢向学生灌输一些虚假的道理，她甚至因为难以在校园讲真话选择辞职。她只教了12个孩子（即24只眼睛），却实实在在把这些孩子当成一个独立的人来尊重和爱护，希望他们健康幸福成长，不希望社会和时代伤害他们。但是最后12个孩子死了一大半，被社会和战争所害。她是悲哀的，但是孩子却永远记住了她的好。
　　《二十四只眼睛》
　　PS：《被嫌弃的松子的一生》里的松子也曾是一名女教师，她出场时的《圣母曲》和《24只眼睛》里女老师出场的情景一样，松子骑着单车行驶在堤岸边的场景也在该片中出现，并且《24只眼睛》里有一个遭到家人抛弃的辍学女生也叫松子。
　　午夜场惊魂
　　今年北影节和往年最大不同的地方在于，新设了午夜场单元，而且专门选择了几步适合午夜欣赏的重口味作品，当然会有吓死人不偿命的恐怖片。听着大家在三更半夜的影院里被吓得哇哇乱叫，还是很享受的说。对于我这种影迷来说，午夜场的吸引力还是不小的，于是排片时特地排了两部午夜场电影进去。
　　小丑回魂（2017）
　　7。4
　　2017美国加拿大剧情儿童恐怖安德斯穆斯切蒂比尔斯卡斯加德杰登马泰尔
　　改编自斯蒂芬金的同名作品，其实1990年就已经拍过，前作就已经是吓死人的经典恐怖片，堪称很多人的童年阴影。也正因为看过前作，所以才敢如此坦然地走进影院看这部新拍的，但是出乎我意料的是，新拍的这部更加血腥惊悚，在画面的血腥和恐怖上青出于蓝。因此不难解释为何在半夜的资料馆电影院里，无数影迷被吓得一惊一乍表情扭曲，当小丑被女主戳了个透心凉时，很多人都赶紧鼓掌。该片只是取了作品中最精华的童年部分来拍，其实成人后他们这些死党还是会和小丑相遇，而这部电影肯定还会再拍续集的，估计续集上映的时候，电影院还是会爆满的吧。
　　PS：坐在我旁边的一位女生被吓的捂住眼睛缩成一团，但旁边的男朋友模样的男生只顾着玩手机，始终不采取行动，哪怕抱抱也没有，让人真的有些生气，看恐怖片真的是感情升温的好时机，太克制了真不好，替他们惋惜。
　　《小丑回魂》
　　东京吸血鬼酒店（电影版）（2017）
　　6。5
　　2017日本剧情奇幻惊悚园子温夏帆满岛真之介
　　比起《小丑回魂》，《东京吸血鬼酒店》根本算不得恐怖，只能说很重口。但是了解园子温的影迷都知道，他的电影里血浆死尸残肢都是再正常不过的了，这些元素之后，他又总会表达一下对人生的绝望或者要好好活下去之类的。他是个怪咖，但是很多人都很喜欢，我也是自《冰冷热带鱼》关注上他的。
　　午夜场放映该片时，影院只坐了不到一半人，可能大家都看评分以为这是部烂片，但其实也没有多烂，只是有些恶趣味而已。园子温就像个坏孩子，用血腥的桥段逗趣观众。虽然剧情脑残经不起推敲，但是夏帆的女斗士形象还是惊艳到了我，她孤军奋战拿着武士刀狂砍吸血鬼，鲜红的血迹布满她纯白的战服。而那些所谓吸血鬼也没多么，只是想好好在世上活下去罢了，可惜最终还是都被人类消灭了。
　　日影手记
　　这几年北影节都比较重视日本电影，在排片上都会或多或少给日片留下一席之地，这不仅满足了很多哈日族的欲望，也让影迷得以在荧幕上和岛国亲密接触。今年北影节虽然没有去年“是枝裕和”“三谷幸喜”这样的重量级主题放映，但还是有些值得铭记的东瀛佳片。
　　蒲公英（1985）
　　8。4
　　1985日本喜剧伊丹十三山崎努宫本信子
　　没看之前，就听说这是一部关于吃的电影。实际上，片中到处都是对口腹之欲的入神描绘，各种美味让观众馋虫乱跳。片中虽然主要是“拉面菜鸟”女店主潜心学艺的过程，但还不时穿插了一些与之无关的戏份，也都和吃有关，比如大老板们在饭馆点饭，黑社会成员和情人又吃饭又做爱。食色性也，片中除了吃美味，还有很多性爱描绘，作者将美食和性爱完美联系在一起，显示了岛国与众不同的美学追求。
　　《蒲公英》
　　虽然电影是在讲如何烹饪一流的拉面，但是那种锲而不舍坚持到底的精神还是打动了我。因为片名叫“TAMPOPO”，日文意为“蒲公英”，谐音就是“汤婆婆”，所以我天真的以为日本真的有这样的一家拉面店，去网上搜了搜却无功而返，但是世上真的要有这么好吃的小吃店该多好啊。
　　坂本龙一：终曲（2017）
　　8。8
　　2017日本美国纪录片音乐史蒂芬野村斯奇博坂本龙一
　　今年北影节坂本龙一很受欢迎，他参与创作的《战场上的快乐圣诞》即使加映，不仅一秒抢空，也始终一票难求。在错失了《战场上的快乐圣诞》后，所幸抢到了《坂本龙一：终曲》，算是一种安慰吧。这是龙一的一部纪录片，讲述了他患上癌症之后的一些创作生活。生病后他反而更像一个老顽童了，即使身体不允许他持续创作音乐，他还是会去大自然中寻找灵感，他去北极把冰层下的水流声录下来，在家里反复聆听，他笑着说这是世界上最纯粹的声音了。当福岛核电站事故后，他义无反顾地加入了反核示威游行队伍之中，他希望自然能够得到保护，世上不再有战争。而他的音乐作品也始终都是那么纯粹，反抗束缚，让人们感受到宇宙的爱和博大。
　　看电影时，我在惊叹于龙一的才华时，也渐渐相信真正伟大的人往往是很单纯的，他们单纯地相信单纯地努力创作，对于名利世俗的东西反倒不上心。他们心里仿佛有一个纯净的冰湖，日复一日滋养净化他们的灵魂，让他们向着星辰大海宇宙苍穹更近一步。
　　首映
　　每年北影节都会放几部“尝鲜”的电影，所谓的全球首映。今年也不例外。能够先人一步，成为这些电影的最早一批观众，对于影迷的我们来说，实在是一件荣耀又开心的事了。
　　有熊谷守一在的地方（2018）
　　8。3
　　2018日本剧情冲田修一山崎努树木希林
　　今年首映的片单里，很意外的有一部日本电影。《有熊谷守一在的地方》还未上映就已经获得了很高的人气，属于抢票热门之列。幸好我抢到了一张。在影院观看时，适逢京城一场及时春雨，气温骤降也让人心不再浮躁。在影院里看着这样一部安静舒缓的田园之歌，实在是恰到好处的一次安排。实际上，国内观众并不熟悉熊谷守一这个人，在看电影之前，我对他也没有丝毫了解。但是这部电影帮我也让全世界的影迷都走进了熊谷守一的世界。
　　《有熊谷守一在的地方》
　　片中的两个年轻人称呼他为“隐居圣人”“树木精灵”，虽然熊谷本人对此不以为然，但实际上却是很恰当的描述。他在生命里的30年里从未出过那个田园小筑，终日沉迷绘画与草木鱼虫为伍，一派天人合一的圣人气象。而作为日本“野兽派”的大师，他不慕名利直接拒绝了日本国的文化勋章，艺术家的闲适淡然一目了然。他虽然日薄西山，却心中还是那个爱自然的孩童，执着坚守着自己的心爱。不仅是作为画家的他，即使是像他这样的普通人，在这个飞速发展的世上也已快要绝迹了。或许，上天会永远善待那些坚守童心常住田园的人吧。嗯，一定是这样的。
　　5月将至时，随着春天渐渐走远，北影节也将谢幕。但是，总有一些难忘的精彩瞬间留下吧，而我在这里记录下来的这些，并不只是为了分享，更是为了珍藏这段光影回忆，生怕哪天被时光冲淡了就遗忘了。如果日后哪天偶然翻到，说不定又会想起观影时的微妙心情呢？想起那个春天，我竟然曾和电影用心约会了那么久。
　　谨以此文纪念我的2018北影节。
　　（个人公号：波罗的海）
　　电影2018艺术北京国际电影节
　　电影2018