9个关键词背后，藏着日本动漫产业50年简史

　　而火爆50年的日本动漫，尽管遭遇到了漫画周刊不景气、动画人才收入下滑与流失、漫威超级英雄的竞争，以及各种动漫爆款的挑战，但是历经了50年不断的商业创新，其长盛不衰也就不足为奇了。
　　托蒂曾苦练日向小次郎的猛虎式射门；2002年韩日世界杯时，因扎吉特地买了《足球小将》单行本带回意大利；2018年世界杯八分之一决赛中，日本球迷在看台上挂起了大空翼的巨幅海报
　　里约奥运会闭幕式上，太空翼、哆啦A梦、hellokitty等动漫元素相继出现在东京8分钟的表演中；蜡笔小新、路飞、鸣人和孙悟空等9个日本动漫形象随后，更成为东京奥运会的形象大使
　　诸如此类的日本二次元（动画、漫画、游戏以及周边衍生品，以下简称动漫）故事，往往会在不同时段里，被各类相关新闻不断的重刷、重播，也形成了众人对于日本动漫产业乃至日本文化的核心观感一个由庞大的、拥有世界级辨识度的动漫形象汇成的超级动漫IP森林。
　　永远的一年级小学生柯南有句名言：真相只有一个。
　　只是上面的答案，不是真相。
　　或者说：50年来的日本动漫产业，可以用9个关键词代表：
　　一周、山寨、迭代；创新、链条、同步；细分、垂直、脑洞
　　一、一周、山寨、迭代：50年的日本动漫养成
　　惯常的说法：日本动漫的历史，在2017年恰好满了100岁。
　　这一说法，源自1917年的1月，日本出现了第一部动画作品《芋川椋三玄关番之卷》，但这只是一个发端。
　　真正意义上名动全球的日本动漫，是二战结束后，以手冢治虫创作的《铁臂阿童木》为标志。1952年，《铁臂阿童木》开始连载；1963年，其变成动画片，登上电视屏幕。
　　手冢治虫之所以被称之为日本漫画之神，其根源也在于此。
　　除了创作出这样一部世界影响力的动漫外，他也奠定了日本动漫的制作规则：一周。
　　漫画，根据漫画周刊的出版时间，一周时间绘制出足够连载的内容。
　　动画，根据电视台的播出时间，制作出一集三十分钟左右的内容。
　　必须指出：在日本动漫的兴起之初，山寨的态度却颇为坚决。如手冢治虫、水木茂等宗师级的漫画大师，其创造的人物形象大多能在美国漫画中找到原型。甚至，有人揶揄道：水木茂创造的“火箭人”，就是超人的孪生兄弟。
　　但这一现象很快就被阿童木、哆啦A梦、七龙珠、圣斗士星矢等一代接一代的国民动漫，以及藤之不二雄、鸟山明、车田正美以及宫崎骏等大师的接连崛起，而快速完成了原创变身。
　　值得玩味的是，日本动漫在50年来，有3个关键时间节点。
　　1。1950年代开始的十多年的崛起期
　　动漫成为了战后出生、刚刚经历美军占领、文化精神处在迷茫中日本少年的“口红”。而该时段中的动漫，也大多体现出科技、创新以及对核战争的恐惧与救赎。
　　2。1980年代后的十余年极盛期
　　任天堂、世嘉等一众游戏巨头以及家庭电视游戏的流行，大量漫画和动画形象也涌入游戏之中，让电视陪伴长大的一代孩子，与被阿童木陪伴长的父母一起找到了交流的语言，遥控器战争也在迭代中被消解。
　　1979年开始，《机动战士高达》、《宇宙战舰大和号》等宇宙科幻动漫陆续登场，以及《圣斗士星矢》、《七龙珠》、《足球小将》等热血励志动漫的出现，恰恰和彼时日本全球经济扩张的野望，有着某种精神上的联系。
　　3。新世纪之后的稳定期
　　期间的代表作或许是获得奥斯卡金像奖最佳长篇动画奖的《千与千寻》，这其中也包含着在经济衰退中日本人的迷茫与对“自己名字”的寻觅。
　　动漫亦成为了拯救日本经济的一味良药，数据显示：从2000年开始，日本动漫产业平均每年的销售收入达到2000亿日元，已经成为日本经济的三大支柱产业之一。
　　实际上：加上动漫衍生品的销售收入，广义的动漫产业在日本GDP中的比例平均在6以上。
　　二、创新、链条、同步：让动漫更赚的制作委员会
　　仅仅依靠极为精良的动漫游戏作品，并不足以成就长达50年的产业神话。
　　如何商业化，手冢治虫是始作俑者。
　　为了保证低成本状态下一周三十分钟动画片的输出，手冢治虫创造性的推出了一系列动画简单制法：将每秒帧数从原本12帧减至8帧，简化动画人物口型动作，采用摄影技术表现招牌pose，用火花形状的记号表达人物的惊奇心理等。
　　这种成本和更新频率上的双保险，让《铁臂阿童木》创造40的收视率奇迹，随之而来的还有庞大的广告赞助商。
　　创新，成为了日本动漫产业的核心诉求。
　　1979年《宇宙战舰大和号》的热播后。高度还原的塑料模型玩具、广播剧CD和原声大碟等，一系列动画相关的衍生品，在该剧热播后热卖，也让业界看到了动漫衍生品的市场空间。
　　随后，一个名为“制作委员会”的全产业链组合也在这样的磨合中，逐步成为了日本动漫产业的标配。
　　1990年代开始，为了减轻动漫制作过程中需要分担的风险，日本创新性地制定了制作委员会制度。
　　1992年的日本动漫电视剧《无责任船长泰勒》率先引入了这种制度，此后《新世纪福音战士》也运用了这种制度，并在全球大热后，让制作委员会获得了丰厚的收益，并为整个日本动漫产业所效仿。
　　所谓制作委员会，其实并不复杂。大体为动画厂商负责制作，电视台负责提供档期，广告代理店负责招商与募集资金，三方分工明确，共享收益。
　　换言之：制作委员会即以动画为中轴，在制作原创动画或漫画改变动画之前，即由整个相关链条的厂商共同参与进来，确保动画播出后，能够同步在产业全链条上获得更大收益。
　　这样的制作委员会，效能如何？
　　以连载15年的《火影忍者》为例，除了漫画和动画，官方授权开发的游戏产品就将近50个，与“火影”有关的手机应用更超过1096个，其中多数都是游戏。
　　如果是完全的原创动画，则自由度更大，制作委员会在先期企划出总体的世界观或故事背景后，往往会分别推出漫画、动画、游戏、小说、音乐、广播剧、舞台剧、真人电影、电视剧等各种媒介载体的产品，完成对市场的细分。
　　周边产品亦是如此，生产商往往参与企划，根据当时社会热点及角色消费者的兴趣爱好，对角色进行服装、道具等的设定。而当动漫作品上线时，商家便会同步开售作品角色所使用的服装道具，达到角色商品和作品间的完全联动。
　　毋庸置疑的是：衍生品才是制作委员会能否盈利的关键。长期以来，动漫与周边的收益，也不负众望的保持在3：7的稳定比例之上。
　　西班牙国脚伊涅斯塔多次身穿大空翼同款T恤招摇过市，阿根廷国脚阿奎罗戴着印有大空翼图案的护腿板上场体育明星免费“代言”的粉丝情结，恰恰是衍生品战力的明证。
　　三、细分、垂直、脑洞：挖掘可能存在的蓝海
　　仅仅一个制作委员会，并不难仿效。但日本动漫产业却从不局限于这一限制，走的更远、更野，才是其常青的秘诀。
　　粉丝与媒体津津乐道的趣闻往往更能反映整个产业的真实状态，无论是对传统产业的推动、对粉丝经济的异类深挖，还是在自己的动漫输出上进行科技创新：
　　长野县立石公园、湘南海岸、屋久岛、道后温泉等经典的大热，就在于其是《你的名字》、《灌篮高手》、《幽灵公主》、《千与千寻》等动漫作品的现实取景地，至于秋叶原商圈成为二次元粉丝必去之地，则发端与《新世纪福音战士》热播。
　　2007年诞生于日本的初音未来，作为雅马哈开发的一款音乐虚拟合成软件Vocaloid中的一组音源库，依靠二次元形象和设定，以及粉丝制作的庞大歌曲库，仅在2012年就4060万日元，超过日本偶像团体AKB48中排名第一的偶像前田敦子，成为名副其实世界第一虚拟偶像。
　　2015年上架的游戏《刀剑乱舞》，以及其动画、舞台剧，让一向门可罗雀的刀剑美术馆都变得人满为患，并让传统铸刀业找到了新的增长点。
　　2017年，日本机器人开发公司Gatebox旗下的实验室推出了“次元渡航局”服务，帮助二次元爱好者“跨越次元”与喜爱的二次元角色结婚。此前，该公司还推出过一款话题性产品：二次元妻子，一款全息投影的二次元智能管家。
　　2018年，大日本印刷推出一项人工智能服务，可使用自主开发的能自动识别漫画内容，用10秒就能对一格漫画进行上色的AI进行上色，让黑白漫画彩色化
　　不断垂直细分和深挖粉丝的刚需，哪怕极其小众，成为了在制作委员会这个大产业链之下，更具个性化的动漫商业蓝海挖掘姿势。
　　而火爆50年的日本动漫，尽管遭遇到了漫画周刊不景气、动画人才收入下滑与流失、漫威超级英雄的竞争，以及各种动漫爆款的挑战，但是历经了50年不断地商业创新，其长盛不衰也就不足为奇了。