经典电影的摄影技巧有哪些

　　经典电影的摄影技巧有哪些
　　“斯皮尔伯格的电影拍摄技巧是当今世界最具价值的电影财富”！那么斯皮尔伯格的十种电影拍摄技巧有哪些呢？下面和小编一起看看吧！
　　斯皮尔伯格的十种电影拍摄技巧
　　有多少人能说出还在世的获得两次奥斯卡最佳导演奖的导演名字？其中一位是李安，华人电影的最大骄傲，另一位则是斯皮尔伯格，好莱坞电影黄金时代的第一人。
　　在四十年的电影生涯中，斯皮尔伯格触及过多种主题与类型的影片，既有思考战争与人性的《拯救大兵瑞恩》和《辛德勒的名单》，又有灾难冒险片《侏罗纪公园》、《大白鲨》，还有儿童题材的《ET外星人》，可谓综罗万象。
　　比起丰富多变的电影题材，不变的是斯皮尔伯格炉火纯青的电影拍摄技巧。作为享誉世界的电影大师，斯皮尔伯格对于镜头和画面有着超乎常人的理解，而对于拍摄手法他总是匠心独具。有媒体曾经这样评价“斯皮尔伯格的电影拍摄技巧是当今世界最具价值的电影财富”，诚然，对于这样的电影大师，我们学习，模仿，创新是每一个学习拍摄电影的人的必经之路。
　　推镜头
　　推镜头是电影拍摄中的常用手法，摄像机镜头与画面逐渐靠近，画面外框逐渐缩小，画面内的景物逐渐放大，使观众的视线从整体看到某一布局。推镜头可以引导观众更深刻地感受角色的内心活动，加强情绪气氛的烘托。
　　影片使用了85mm或100mm中焦距镜头来拍摄人像。当前景中的物体形状越来越大，镜头焦越拉越长；当镜头框架中的物体移动越来越快，镜头焦距越拉越长。
　　跟镜头
　　跟镜头是电影拍摄中的经典手法之一，但是在斯皮尔伯格在实际应用中赋予了这一手法更多诠释，形成了极具辨识性的斯式跟镜头风格。一般，斯皮尔伯格会使用长时间的跟镜头，记录行走并交谈的两名角色。为了追求出色的视觉质感，斯皮尔伯格会在角色和摄像机之间以多样方式排列道具和零时演员，提升画面框架和角色活动的视觉丰富性。
　　图解斯皮尔伯格的十种电影拍摄技巧
　　另外，当边走边谈的两名角色的场景进行到最后，其中一名角色将要说服另一名角色时，斯皮尔伯格会要求两位演员靠近摄像机，记录他们相互对视的画面。
　　过肩镜头
　　过肩镜头是普通的不能再普通的拍摄手法，然而在斯皮尔伯格却能将平凡化作神奇。斯皮尔伯格通常会隔着主角的肩膀使用宽镜头拍摄，这样可以使得主角的形象在画面上比其他角色更高大，从而突出主角的作用和地位，达到强烈的戏剧效果。
　　另外，有时候在过肩镜头中，会让肩膀占据大部分的画面，从而把想要突出的画面主体挤到镜头框架的边缘。虽然不是标准的过肩巨头，这样做通常都有特别意义。斯皮尔伯格这样用是为了强调某一场景的特俗含义，不过他在一部影片中绝对不会用超过第二次。
　　特写镜头
　　很多导演都会使用特写镜头，但是迄今为止特写镜头应用的最好的当属斯皮尔伯格。
　　宽镜头
　　斯皮尔伯格极其偏好宽镜头，无论是过肩，跟镜头或者其它各式各样的拍摄手法中，只要他想突出画面背景中的前景，他一定会使用宽镜头。许多人指责斯皮尔伯格认为他的宽镜头用的非常保守，不过事实上，斯皮尔伯格对宽镜头的处理比不少导演要大胆得多，他应该是电影史上最有冒险精神和雄心壮志的导演之一。
　　通过大量前景构造镜头画面
　　斯皮尔伯格特别喜欢在镜头中用各种背景来构造镜头画面。在《少数派报告》的开头，有一个隔着椅子拍摄小男孩的场景。这使得观众能够感觉到一种紧张刺激的感觉，好像你是从哪个隐藏角落进行偷窥。这样的手法比起直接把镜头对准小男孩要高明多了。
　　镜像拍摄手法
　　在电影中，经常看以看到通过镜像来表现故事场景的拍摄手法。镜像拍摄一般通过宽镜头来处理，慢慢过渡到对角色的特写镜头，通过这种手法，镜头上的过渡得顺理成章，不漏痕迹。
　　镜像拍摄另外还可以在镜头中用来突出角色。
　　匹配剪辑
　　所谓的匹配剪辑是指将不同时间不同空间但图像轨迹相似的两个场景连接起来。斯皮尔伯格的匹配剪辑让人印象深刻。
　　用背光灯来制造阴影轮廓
　　斯皮尔伯格早在21岁拍摄他的第一部短片《安培林》时就学会了如何用背光灯来构造阴影轮廓，不得不感叹他的少年英才。
　　多种镜头不间断拍摄
　　斯皮尔伯格最大的天才在于他对于各种镜头的融会贯通。通过不断的变换拍摄位置，斯皮尔伯格可以不间断的使用宽镜头，特写镜头，过肩镜头，最后再到特写镜头的进行连续拍摄，一气呵成，没有停顿。