高色调和低色调相片的拍摄技巧

　　高色调和低色调相片的拍摄技巧
　　导语：当大家对曝光已经有一定认识时，不妨挑战自已，做这个习作：拍摄“高色调”和“低色调”的照片。下面来看看高色调和低色调相片的拍摄技巧。
　　严格而言，最黑和最白中，不应该存在绝对的相应颜色，也就是低色调中不应该看见绝对白色，高色调中不应该看见绝对黑色。当然，这视乎你选择拍摄的主体和如何控制曝光。举个例子，以高色调人像作目标，拍摄亚洲人而言，眼睛和毛发是一大障碍。就此看看上面的照片，黑色的眼珠在高色调中特别显眼，所谓“万绿丛中一点红”，我们就要避免那“一点红”才算最成功。
　　灰阶、测光与高低色调的关系
　　上面由黑至白，每个读数正好相差一级曝光。透过灰阶，更能明白什么是高色调和低色调：
　　低色调：尽量保持颜色在Zone14
　　避免Zone10的绝对白色，也是完全没信息的地方，例如光源
　　高色调：尽量保持颜色在Zone69
　　避免Zone0的绝对黑色，也就是完全没信息的地方
　　Zone5是整个灰阶中最常用的。有听过别人测白平衡用的灰卡吗？那就是Zone5的灰了，准确一点就是18灰。所有的测光系统，目标也是把测光的地方，调校至Zone5，这样相片看起来就较平均了。
　　选择主体
　　由于本次题材的照片要控制至最黑和最白，换句话说，较易成功的就是低反差（深色浅色不是相差很多）的东西。让笔者分享几个例子：
　　人像
　　要注意眼睛和毛发带来的反差，可靠化妆和假发等补救。不过如果你不是追求绝对完美的话，就算只有一点黑色和白色，看起来也不错
　　微距
　　这是最容易成功的选择。反差性低，曝光也较易控制。
　　风景
　　不建议，因为反差性极高，难控制曝光，除非你对相片作后期处理或拍摄红外线相片。
　　为什么要拍摄高低色调的照片呢？除了让你更了解曝光外，这些照片的色调表达的情感也跟平常不同：
　　高色调照片看起来明亮轻快，感觉简洁，甚至乎带点未来感；
　　低色调照片看起来沉实稳重，带有点点哀伤。
　　这些照片感觉比较抽像，更偏向艺术，更像画像。
　　怎样拍摄出高色调和低色调的相片？
　　要拍摄出高色调和低色调的相片，我们目标是要把“测光范围平均化”，看看以下步骤如何决定曝光：
　　首先把相机调至光圈优先模式（Amode），利用相机内置的测光表测光
　　使用权衡或中央测光，留意光圈、快门和ISO的读数
　　例如测光在光圈f5。6，快门160s和ISO200，因是权衡测光，所以这个便是预设Zone5的读数
　　计数要拍摄高色调还是低色调，调整曝光。一般要把曝光加减两至三级（调整光圈或快门），例如：高色调要光圈f5。6，快门115s，低色调要光圈f5。6，快门1250s
　　有需要时可以把相机调至手动模式（Mmode）去完成计算后的曝光
　　拍摄时要注意的地方
　　决定主体后，还有其他需要留意的地方，才能使照片更完美。
　　建议使用Raw拍摄
　　计算时靠自已未必对准，使用Raw有更大的修图空间
　　数码和胶卷的不同情况
　　相机测光计算不确定时，使用数码的请选择较暗的，胶卷的请选择较亮的，因为数码对曝光不足的相、胶卷对过曝的相，更易补救
　　光线柔和更易拍摄
　　建议使用柔和的光线，自然光就窗口光，影楼就柔光箱，这样可以减低光位和暗位的反差度
　　相机屏幕不一定准确
　　有时相片在相机看起来会太亮或太暗，放到电脑里看或印出来会发现更多细节
　　环境和主体设定的配合
　　留意现场光带来的影响，高色调可在窗边配合反光板拍摄，低色调可以房间暗角拍摄
　　主体设定为被摄者物本来的色调，需作出配合，例如衣着颜色和化妆