如何拍摄逆光摄影

　　如何拍摄逆光摄影
　　生活，是记录在历史中的伟大。摄影，是复刻在生活里的平凡。很多种摄影技巧，其中一部分属于思考类型的摄影技巧，而另一部分是属于观察类型摄影技巧。但普遍观察类型的技巧更容易使人接受。下面是小编为大家带来的关于如何拍摄逆光摄影的知识，欢迎阅读。
　　如何拍摄逆光摄影
　　本质上，摄影是取决于光的反射与散射，一个摄影师能够掌握光的运用就掌握了摄影的魂魄与生命力。摄影大师郎静山先生曾经说过：“再美的景色，如果不能采取适合的运用，那画面一样是死气沉沉的。”
　　所谓逆光拍摄，就是指相机与光线之间产生的摄影技巧。在整个理论中逆光摄影分为全景逆光和侧景逆光。二者共同的特点是：从画面光源处捕捉，全景逆光是正对着相机位置，从被拍摄的物体背面照射过来的光束，也称之为“背光”；侧景逆光是从相机两侧的左、右各调整到135的后侧面射向拍摄物体的光，被拍摄物体的受光面占三分之一，背光面占三分之二。从光比看，被拍摄物体和背景处在暗处或23面积在暗处，这样做是将光同暗处特意突出，造成二者的反差极度强烈。从光效看，逆光对不透明物体产生轮廓光；对透明或半透明物体产生透射光；对液体或水面产生闪烁光。如果逆光拍摄的技巧运用的恰到好处，你的摄影作品将会成为非常有风格的艺术照。
　　“逆光”这个词本身带有强烈的艺术属性，因为强弱光本身会带给人们视觉上的冲击力，经过构图思考又从层叠的光中带来肉眼发觉不到的特殊魅力，这就是拍摄中独有的艺术气质，关于逆光拍摄的表现力主要有如下几个方面：
　　第一，大大增加了拍摄物体的质感。
　　特别是拍摄透光或半透光的景物，如花草、绿色植物群等，逆光对这些景物视为最佳光线。这样做一方面逆光照射使透明物体的色泽与饱合度都能得以提升，使顺光拍摄下普通平凡的透明或半透明物体呈现出动人的观感和不错的透视度，增加了画面的艺术效果；另一方面，使同一画面中的透光物体与不透光物体之间亮度颜色拉大，两种对立色彩突出，增强了画面的艺术效果。
　　第二，提高周遭气氛的渲染度。
　　特别是在风景拍摄中的晨曦或者黄昏，运用低角度、大逆光的光影造型手段，反向的光源会勾画出霓虹闪烁、海浪奔腾的景色，山峰、乡间、森林中透着生命力，如果能够增添薄雾、小船、鹰鸽作为相互陪衬，在视觉和心灵上会产生一定的艺术观赏性，使作品的气质上升，意境深远，韵味悠长。
　　第三、视觉冲突既视感。
　　在逆光拍摄中，黑暗的比例成分非常的大，诸多的细节本分会被掩饰到，被拍摄物体以清晰的线条或较少的受光面积突出于景物之中，这种大光比，高反差给人特殊的强烈反差，从而产生较强的艺术造型效果。具体地说，首先，你需要将背景放在背光提之下，这样做光线就不会很足，色彩还原度会下降，从而背影会凸显出强烈的反差，从而获得突出主体的效果；其次，能生动地勾勒出被摄体清晰的轮廓线，使主体与背景分离，突现被摄体外形起伏和线条，强化被摄体的。主体感；再次，能深入地刻画人物性格，由于整个画面受光面积小，面部与身体的大部分处于阴影之中，形成以深色为主的浓重低调画面，有助于表现人物深沉、含蓄、肃穆或忧郁的性格。同时，由于影调反差对比度较大，明暗光线布局强烈，既可使人物面部的某些缺欠借助强光加以冲淡，又可利用背光的暗影予以隐匿，以取得扬长避短之效。
　　第四，突出画面的层叠效果。
　　如果是在清晨或黄昏的逆光下进行作业，由于空气中会产生一定的雾气或光线，使色彩分布发生了本质上的变化：主物体会变得较暗，背景就会随之增亮；前景色彩饱和度高，背景随之被淡化。这种情况会营造出画面由从近处到远方，颜色从浅入深，从光的强烈到昏暗，形成了美妙的空间层叠效果。
　　虽然逆光拍摄能够突出较强的艺术气息，但要拍摄出高质量的逆光作品，并非是一件简单的事情。主要是逆光的相互反差强烈、经常出现变化，而且很多拍摄景物处于黑暗之下。因此在逆光拍摄中，一是曝光时不要被画面中部分暗色背景的光线所欺骗，而应以被摄主体的亮度读数为凭证，其他的可以忽略。如拍摄日出或红云，应该以太阳的亮度为主体参照物；拍摄低调人像时，则应以人物的高光部位为测光依据。二是在逆光拍摄中，近景拍摄人像时，应选择适当的辅助光，闪光灯和反光板等补光等补光效果好。三是拍摄剪影时，应以明亮的背景亮度作为曝光依据。四是逆光拍摄花草时，应选择相对较暗的背景予以反衬，以造成较强的光比反差，强化逆光光效，达到轮廓清晰，突现主体的艺术效果。五是由于相机还对着较强的光，容易出现眩晕的干扰。还有一种手法是制造遮蔽物，用适当的尽可能长的遮光罩，也可以用手掌、眼镜框、衣物来遮挡镜头的光源，或者将镜头向背景出转移，调整出适当的角度，千万要注意不能够将阳光直射在镜头上，这样会瞬间将景物曝光，拍出来的景色效果极差。