摄影构图全述（终结篇）

　　摄影构图全述（终结篇）
　　埃及人说，人类惧怕时间，而时间惧怕金字塔，金字塔代表着人类的永恒。摄影其实也是这样一门艺术，它可以让时间静止，让瞬间永恒。
　　为什么会喜欢上摄影？这问题让我思考了许久，或许仅仅是因为痴迷于那光影，或许仅仅是因为喜欢听见按动快门时清脆的咔嚓声吧，可是不管怎么说，我喜欢摄影，很多人都喜欢摄影，那就写这样一篇文章，为自己，也为大家，记录下关于摄影过程中的点点滴滴，记录下学习摄影过程中的一些感悟理解吧，因为摄影是一件很有意思的事情。
　　从相机取景器中看见的世界，会不会与你眼中的世界有所不同？取景器中只有你一个人的心跳，一个人的视角，一个人的感动，摄影有时就是孤芳自赏，摄影有时就是舍我其谁。
　　说到摄影，那就从拍摄照片开始说起吧，照片的主要功能就是记录，清晰地表达事物是摄影的基本要素之一，要做到清晰需要摄影的一些技巧，而决定这张照片是不是摄影作品的，却是拍摄者的思想，虽然摄影与拍照看似同一件事情，但却是两个完全不同的概念，区别在哪里？这也就是这篇文章的初衷所在，摄影需要交流，摄影需要实践，摄影者需要一颗感知世间万物的心，从身边的人和物拍起，摄影有时就是这么简单。
　　相信吗？摄影就是摄心。
　　摄影的三个基本要素：
　　第一，照片要清晰
　　无论一幅照片的构图有多么巧妙，内容有多么精彩，如果你的照片不够清晰，那么一切都免谈吧，清晰，是摄影的基本要求，也是第一要素。
　　第二，要有突出的主题
　　文章要有中心思想，照片也是这样，这个中心思想不是存放在拍摄者的心里，而是应当体现在你的照片上，如果别人看了你的照片之后问你，你拍摄的是什么，呵呵，无论你的照片多精彩，多么的完美，也必将是失败的。
　　第三，思想与视角决定一张照片的价值
　　根本不用怀疑，好的相机可以拍摄出更完美的照片来，但是，即使没有价值万元以上的单反相机，你也大可不用气馁，因为决定照片价值的，从来就不是相机本身，而是使用相机的人。摄影的起点和终点都是视角，正是它驱使你拿起相机，也是它决定了你所观察以及看到的东西，没有视角，摄影者就不复存在。
　　思想决定拍摄，没有思想的照片不是摄影。
　　通过手中的相机来表达心中的那份平静与激情，正是摄影艺术的真谛所在。尽管很多人并不把摄影当做艺术，比如毕加索就曾经说过，摄影并不能称之为艺术，因为只要拥有相机，任何人都可以拍照。虽然我很尊重毕加索，可是我并不认同他说的这句话，如果真如他所说，好像只要拥有钢琴，任何人都可以成为音乐家。摄影的确是一门艺术，只是它对器材的依赖比其他任何艺术形式都要更多些。在数码技术不断完善的今天，只要掌握最基础的拍摄知识，任何人都可以利用手中的相机轻易拍摄出清晰的照片来，可作为一门艺术，摄影有时也需要不断地思考，反复的练习，才能有所斩获，因为清晰的照片毕竟不是摄影的全部，而这一切有时又与我们写诗歌散文是同一个道理，除了文字流畅还需要有思想，否则会写字的是不是都可以成为文学家？
　　摄影艺术，并不完全取决于器材（尽管它也非常重要），同时，也并不完全依赖于拍摄前后的技术，艺术与技术的瞬间连接，最终决定了摄影的层次，呵呵，很咬嘴是不是，这里我不教大家如何使用高端的单反数码相机拍摄，我只想通过我的文章，让大家在以后的日子里，即使是用手机拍照，也要让看见照片的人，感受到它的魅力所在，然后对你说，这是真正的摄影，而不是简单的拍照。至于如何实现这一点，以下的内容绝对是有帮助的。
　　清晰作为摄影的第一要素，是一切摄影的基础，这点毋庸置疑，因为有很多照片不必讲究构图，不必追求完美，仅仅清晰锐利，就已经是一张很好的摄影作品了，这就包括很多微距摄影作品。
　　随着相机工艺的不断完善，似乎清晰已经不算什么问题，任何人都可以用手中的相机拍出清晰的照片来，可是真的是这样吗？即使你是一个资深的摄影师，有时也一样会拍摄出模糊的照片来，摄影从来就不是一件容易的事情，作为初学者来说，拍摄出清晰的照片是首先需要掌握的基本要求。学习摄影，应该从清晰开始。拍摄过程中造成照片不清晰的原因会有很多，光线的角度强弱，风的摇摆不定，相机的感光元件与防抖，手持拍摄的姿势，对焦是否准确等等，而手持拍摄时相机端不稳，对焦不准确，却是初学者最经常出现的问题。摄影本身，是追求用清晰留住瞬间，三脚架，闪光灯，快门，光圈，无论你使用什么技术，什么手段，都必须保证照片的足够清晰，不管目标是一只正在飞翔的鸟，还是一条游来游去的鱼。
　　水族馆里的光线很暗，鲨鱼在不停的游动，在没有三角架和闪光灯辅助的情况下手持拍摄，想要获得一张清晰的鲨鱼照片，一点都不容易。
　　摄影要有一个鲜明的主题，摄影的基本要素之二。照片上的主题不突出，就谈不上摄影艺术，鲜明的主题，可以让看过照片的人过目不忘，如何使用手中的相机记录事物，展现一个主题，看似简单的问题，有时确不是那么简单，对于初学者来说，这样的练习应该是多多益善，至于如何突出拍摄主体，体现拍摄主题，方法其实有很多，利用色彩，光线，使用简洁的背景，虚实的变化，等等，可是其中最主要的还是通过构图来体现主题。一幅照片的优劣，构图将是决定性的，因此，对于初学者来说，构图技巧是必须要熟悉和掌握的。
　　摄影是减法的艺术，简洁的背景，突出的主体，让照片一目了然，绝大多数的照片只要清晰，简洁，一目了然，就会给观看的人留下深刻的印象。避免复杂与凌乱，这点很重要，事实上，除了拍摄者本人，不大有人会喜欢繁杂的画面。
　　是什么吸引你的目光，让你注意这张照片，喜欢这张照片的清晰，简洁，明了的主题。
　　面对同样的景物，不同的心情，写出的文章不尽相同，拍出的照片也不尽相同，娇艳的荷花盛开朵朵，有人拍她柔美，有人拍她羞涩，有人拍她出淤泥而不染，当你的心中萧瑟，照片里的荷花也必将有几分凋零，如果文如其人，诗是心声，那你的照片就是你的锦绣文章，就是你笔下不朽的诗篇，有时候，摄影就是摄心。
　　照片就是摄影者的文章，你要告诉读者什么内容，什么思想，全部都在这一幅幅的照片中，这里没有文字，没有声音，可是读者却能看见你的思想，听见你的心动，感受你的才华，诚然，那景物的确客观存在，可是该如何将它艺术的展现出来，让读者理解，却是一门很高深的学问。
　　落日余晖下的王朝建筑，回眸一瞥的石像，仿佛一切都在诉说着那段远去的历史，当你通过照片来表达心中的情感，此时，照片就已经不再是简单的照片了，看似简单定格的瞬间，因为摄影者情感的投入，才真正的成为了永恒。
　　照片清晰是技巧，主题明确是眼光，思想丰富是境界。
　　在拍摄时，视角的选择非常关键，不一样的视角会产生不同的构图，给人以不同的感受，视角决定构图，视角也可以给人以启迪，同样的场景由不同的人拍摄，也会拍出各自不同的视角，因此拍摄时应该尽量多思考，多走动，寻找不同的拍摄角度，多变换视角，同样的内容，也会产生不同的视觉效果。用心感知这个世界，才会发现更多的精彩我用我的眼睛看这个世界，然后再用照片告诉你这就是我眼中的世界。
　　一棵苍耳能有多高？为了拍摄出蜻蜓高高在上的视觉效果，这张照片几乎是躺在地上完成的，呵呵
　　绝大多数的优秀摄影作品都有视觉焦点，有时甚至不止一个。说到视角与思想决定一张照片的价值，照片的视觉焦点其实很重要，那将是你思想的重要体现，你想强调什么，突出什么，都将通过照片的焦点展现出来，选择一个引人注目的焦点，是摄影创作过程中的一条捷径。
　　上面这幅照片，即使我不说，你也会知道照片的焦点在什么地方，拍摄时，要找一个好的焦点，这是一个至少看起来很容易的问题。拍照与摄影的根本区别就在于你拍摄时是不是有自己的想法，是不是在想当然的随手一拍。
　　照片的主题是要依靠具体的主体来体现，无论是一目了然的，还是有些隐晦的，这些都不该只存在摄影者的心里，而是应该体现在照片上，用照片来阐述心中的想法，是摄影这门艺术的魅力所在，无声的作品，包含千言万语，这一切，取决于拍摄者的眼睛与思想。
　　蝶恋花，大自然里永恒的和谐画面，美丽的蝴蝶与娇艳的花，谁更美，在于摄影师的表现手法。视角决定摄影师看见什么，焦点决定摄影师的相机对准哪里，构图决定摄影师怎么拍摄，而摄影师的思想最终决定了照片的价值。
　　同样的景物，拍摄的角度不同，展现出来的视觉效果也不相同，如何展现你的视角，让景物更有感染力，是一个摄影师应该时刻思考和琢磨的。
　　用思想来决定拍摄，是摄影成为艺术的关键所在。
　　清晰，主题，用思想来决定摄影，摄影的三要素，不清晰，没有主题，没有思想的照片不能算作摄影，之所以这么说，是因为有很多摄影者都不太善于分析自己碰到的问题，而是经常把问题归咎于错误的原因，大多数初学者认为谈论技术也许更容易，当一张照片没办法给人深刻印象时，就很容易把原因归结于设备或者技术，而不是自己的发现力与创造力上，我的相机不够好，他的技术比我高，这样的结论其实很让人失落，因为在错误的事情上付出再多的努力，也纯粹是在浪费时间而已。如果发现力与创造力才是你的问题所在，显然更新更好的设备绝非解决之道，每个人都应该明白自己的作品没有达到预期的原因所在，那样你才能用正确的方法来解决问题，提高自己。
　　拍不出好照片的原因有很多，相机从来都不是最主要的那一个。
　　上下两张照片是一只起飞的鸟，大多数人第一印象是用连拍的方法拍摄的，可是事实上这两张照片是我手持一台小相机，瞬间抓拍的，甚至两张照片的编号都是相连的，其实没有什么不可能，摄影真的不是完全依赖于设备与技术，而是取决于拍摄照片的人。
　　摄影中的构图，是摄影的基本表现形式，是一切摄影的基础，也是任何初学者必须熟练掌握的基本技巧。
　　摄影构图有一个原则，简洁原则
　　摄影构图有三个基本概念，是用横幅照片还是用竖幅照片，黄金分割与三等份构图，封闭式构图还是开放式构图
　　摄影构图有十一种具体表现形式：中心与点构图，水平线构图，垂直线构图，斜线与对角线构图，曲线构图，三角形构图，放射线构图，隧道与框架式构图，远近法构图，对比与对称构图，棋盘式构图。
　　当熟悉了手中的相机，掌握了某一类摄影的拍摄技巧，一切也都变得简单起来。这一切真的如同写文章，作诗歌一样，文路通了，就会得心应手，把自己心中的内容表达出来。下面我就要具体的说一说摄影构图了，但是我们每个人都应该时刻记住摄影的三要素：要清晰，要有主题，要用思想决定拍摄。
　　好照片的构图能传达出强烈的信息，这点很少有例外，即使是好的新闻照片，通常也都有很好的构图。好的构图能让画面更有冲击力主题通常突出于背景之上，被强调出来，使观者的视线集中在画面的重点部分。
　　如果说，所有的优秀作品都有一个共同特性，那肯定就是简洁。事实上，大多数的优秀摄影作品都非常简单，照片中没有更多不必要的视点来削弱对主题的表现。当然，对此我们也不免会产生怀疑，如果真就这么简单，为什么我们有时又是如此的难以创造？
　　几乎所有优秀的摄影作品都有让人一目了然的结构，让人不必费力就能欣赏。它也许有更深层的内涵，但却是隐藏在清楚简单并且显而易见的画面下。看看书本或者网络上的优秀作品，你不难发现，它们的结构简单而优美，通常第一眼就让人看得懂，但是如果能再看的久一点，你又会对内容有更深的体会。
　　相比于复杂的图像，简单的照片更受大家喜爱，这是显而易见的。可是我们又该如何拍出简单而优秀的照片呢？首先要善于发现，善于在繁杂的环境中需找到简单的画面，然后要善于创造，通过你的视角，将看似简单的画面完美的拍摄出来，一切似乎就这么容易，发现力与创造力也正是体现于此。没有人天生就具备这样的能力，再好的摄影师也需要不断的练习，积累，何况是我们这样的初学者呢。
　　获得简洁画面的方法其实有很多，除了直接选择简单的颜色作为背景拍摄，最常使用的技巧还有通过虚化背景来简洁画面，自然界的拍摄环境有时很复杂，将拍摄主体从繁杂的背景剥离出来，就能够获得很好的拍摄效果，达到简化照片的目的。长焦镜头，大光圈设置可以达到这个目的，普通的小相机通过靠近拍摄主体，同样也可以达到这个目的。总之，简洁原则是构图的基本原则，也是摄影水平高低的一个评判标准。
　　简洁的画面更能突出主体，了解这一点在拍摄的时候很重要。
　　摄影构图的基本概念，究竟是用横幅照片还是用竖幅照片
　　构图从选择画幅开始，在拍摄过程中，是使用横幅照片还是竖幅，关键是看具体的拍摄需要，画幅的选择，对构图来说很重要。因为不同的画幅将会产生不同的构图。不同的构图体现的是摄影师不同的拍摄想法。
　　在所有的摄影门类当中，横幅构图的应用远胜于竖幅，因为横幅的宽广视野更符合人眼的视觉习惯。当你在制高点向下拍摄辽阔的风景时，横幅构图配合地平线的延伸，使画面的气势再度被放大。当你拍摄由不同风景元素构成的照片时，水平的元素组合要比竖排的元素组合更加紧凑，也因此让画面的表现力更强，这些都是横幅构图的优势所在。
　　横幅构图虽然有很多优点，但是画幅的选择还要根据拍摄对象的具体形态做出判断，当拍摄山川，花儿，灯塔，树木的时候，竖幅构图可以更加充分利用画面的向上空间，增加视觉冲力。如果照片是摄影者的文章，那么挺拔这个词，一定是用竖幅照片来表达的。
　　竖幅构图的另一种高级应用是留白的构图方式，利用大面积的天空或背景留白，表现拍摄主体的特殊气质。
　　其实无论是横幅还是竖幅构图，都具有分别在横向和竖向上延伸拍摄对象的形式感的作用，在画幅的选择上，不可完全遵从拍摄对象的形状，即使纵向延伸的景物，横幅构图也可以用更宽广的视角来表现，比如郁金香，横幅构图除了可以表现向上的动感，更能表现出花丛的繁荣
　　不同的画幅会产生不同的视觉效果，同时也会产生不同的构图方式。构图从画幅的选择开始，这点很重要。面对一个美丽的场景究竟是该选择横幅还是竖幅的照片经常不好把握，那就不妨在相同的场景使用不同的画幅分别拍摄，加以对比，来积累和丰富拍摄经验。
　　避免将拍摄主体放在照片的中心，将拍摄的主体安排在画面的三分之一处，可以使照片更有美感
　　其实话又要说回来，并不是所有构图都必须按照这个比例来实现，但是按照这个比例的构图一定更有美感。摄影本身并不是要求必须这么拍或者那么拍的，摄影的所有理论只是在告诉拍摄者这样做也许会更好。。。
　　其实说到三等份构图的实用性，就不得不说一下摄影构图中的几大禁忌，其中之一就是常说的公牛眼构图，所谓公牛眼构图是指将拍摄主体置于画面的正中央，除非能将拍摄主体充满整个画面，否则公牛眼构图的缺陷显而易见，死板而无趣，观看者的眼睛只能看见主体而没有其它的东西可看，这样的照片往往提不起观看者的任何兴趣。
　　根本不用去怀疑三等份构图的准确性，这种构图很久以前就被绘画等平面艺术公认为黄金法则，这种构图会使照片更加具有视觉冲击力和欣赏的趣味性。
　　尽管公牛眼构图能够利用后期剪裁进行补救，可是如果能在拍摄的时候多想想三等份构图法则，一切就都会变得轻松的多。
　　摄影构图的基本概念，封闭式构图还是开放式构图
　　上下两幅照片，都是沈阳故宫，上面在照片中可以看见建筑的全貌，这种构图方式被称为封闭式构图，也就是将拍摄的主体封闭在一张照片中，而下面的照片只是建筑的局部，画面之外仍有主体需要展现，这种构图方式被称为开放式构图。
　　封闭式构图与开放式构图的表现手法迥然不同，封闭式构图是传统的绘画、美术等艺术门类的表现手法，提倡照片本身的功能性和完整性。封闭式构图适用于要求完美、通俗、严谨、均衡的创作要求。
　　与封闭式构图相比，开放式构图是更加灵活且不需要求画面元素完整性的构图方式，这种构图方式在操作中往往并不刻意把拍摄主体或其陪衬体取全，而是留下切割的不完整印象。这种拍摄手法，最常应用于近景、特写等情况中。开放式构图不讲究画面的严谨，而是强调富有冲击力的画面带来的更大想象空间，突出被摄主体的独特性质。。
　　特写中的花蕊，别有一番情趣，不同的拍摄手法，带来的视觉感受也不一样。
　　开放式构图，体现的是拍摄主体的一部分，以体现细节
　　其实，任何与画框相连的部分，在照片外都将得到延续，如何将画框以外的东西，隐讳于照片中，就如文章中的暗喻，让精彩得以延续，既而给观者对拍摄主体有更全面的认识，这也正是摄影者需要反复思考与实践的。一叶知秋，一花一世界，细节展现全貌，这正是开放式构图的特点。
　　摄影构图有十一种具体表现形式：中心与点构图，水平线构图，垂直线构图，斜线与对角线构图，曲线构图，三角形构图，放射线构图，隧道与框架式构图，远近法构图，对比与对称构图，棋盘式构图。
　　严格的讲，所有的摄影作品要么是这11种构图之一，要么是多种构图的组合，因此，能够熟练掌握这11种构图，并熟练的应用到拍摄当中去，是任何摄影者都必须要做的，一幅好的照片，从构图开始。
　　在具体学习摄影构图之前，必须要了解的是摄影构图中最基本的构图要素。无论多么复杂的照片，构图都是由简单的点、线、面组成的。点是照片的视觉焦点，线是照片上引导目光的线条，面则大多是照片的色调或者背景的主要组成部分。点线面的结合，才构成一张张美丽的照片，也是摄影构图的最基本元素。寻找焦点，布置线条，选择背影与色调，是掌握摄影构图的基础。
　　只有了解了点、线、面在摄影构图中的不同作用，我们再回过头来看照片，才能更容易从中了解每一张照片的拍摄手法和构图方式。
　　摄影构图之中心与点构图
　　在欣赏照片时，很少有人会先看照片的边缘，然后再将视线慢慢移到中心，其实几乎所有人都是先将视线集中在照片的主题上，然后扩大到整幅照片，最后可能又回到中心。因此绝大多数照片都会有焦点，拍摄者有时就像魔术师，他们会让观者的目光被焦点与线条牵引，在照片上四处游荡。
　　中心与点构图，就如同文章中开门见山，一目了然，其作用和原理就是突出主题。具体拍摄时，寻找并提炼拍摄对象，将它有意安排在画面上并成为画面上唯一的细节中心。
　　点构图结合摄影的简约原则是初学者最容易的掌握的构图方式之一，总有数不清的各类题材适合这种构图，寻找并拍摄它们，你的照片也会很专业，至少看起来很专业，呵呵。
　　简约点构图所传递的画面情绪是含蓄的，其画面意味往往由画面的整体和气氛决定，这种构图的画面可以以小见大，传递孤傲，静谧以及与大自然相融合的视觉效果
　　与点构图属于同类的构图方式是中心构图，也就是将被摄主题直接摆放在画面中，这两种构图都属于开门见山，一目了然的构图方式，区别在于，一个有具体的焦点，而另一个焦点也许并不明显。中心与点构图，是所有初学者最容易掌握的构图方式。同时拍摄这类构图也有一些注意事项：在拍摄这类照片的时候，主题一定要选择得当，选择的主题一定要有代表性和震撼力，只有这样才能够让人记忆深刻。
　　我们在欣赏一张照片的时候，经常会讲到照片的味道，主题简单的照片往往给人以不同的视觉感受，在中心与点构图中视觉焦点由于过于明显，因此简洁的画面就显得尤其重要。在实际拍摄中我们应该认真寻找主题与兴趣点，设计拍摄角度，展现主体的特性，这也是拍摄中心与点构图成功与否的关键。只是有时看似简单轻松的照片中，想要拍摄出照片的味道却并不那么容易。
　　将拍摄主体充满整个画面，是这种构图的另一种表现方式，这种表现手法，可以避免画面过于呆板没有活力，充满整幅照片的视觉效果，冲击力十足。
　　除非你选择将拍摄主体充满画面的表现手法，否则就应该尽量避免将拍摄物体摆放在照片的正中间，结合黄金分割构图法则，合理的安排主体的位置，是中心与点构图的关键。
　　摄影作品中的兴趣点，也就是画面中最吸引人的地方，也许只是一个人，一只蝴蝶，也许是整个天空，整片草地，甚至只是简单的一个点一条线，简单的一草一木。照片上的兴趣点可以让观赏者眼前一亮，被照片深深地吸引。毋庸置疑，摄影的表达如同写文章，文章要有中心思想，下笔前就要为文章立意而在摄影中也是这样，寻找拍摄这张照片的兴趣中心，展现给观看者。
　　确立一张照片的兴趣中心在整个摄影过程中很重要，很多时候我们都会犯这样一个错误，就是明知道趣味中心的重要性，却在拍摄时舍不得许多无用的元素，觉得这也美丽，那也有意思，结果很多美丽的东西放在一起，让观看者目光游离，让兴趣点的趣味下降而降低了照片本来的效果。
　　但是同时也应该知道，建立照片的趣味中心并不意味着舍去就能得到，摄影构图与绘画构图的区别在于一个是减法的艺术，一个是加法的艺术，绘画讲究的是在不断增加的元素中得到一幅画，而摄影却要为了突出主题或主体不断减少一些元素才能得到一张好照片。这个观点很有道理，但并不一定全对，因为毕竟简洁不等同于简单，照片的兴趣中心显然不完全是靠单一来体现的，而是需要照片上的其它元素要围绕着视觉中心来展开，减去什么，保留什么，取决于你要展现给观看者的内容，这也是摄影区别于拍照的根本所在，一幅好的照片，要有拍摄者的自己的想法，简约而不简单。
　　有时候不妨自己来制造一个视觉兴趣中心，就可以把寻常的照片拍的更有趣，摄影有时需要动动脑子，大可不必处处墨守陈规。
　　如果对摄影仅有热爱，那还远远不够。从接触到喜爱，从欣赏到理解，从模仿到学习，从突破到创新，这是一个漫长而又艰辛的过程。
　　摄影构图之水平线构图
　　水平线构图主要运用于横幅照片中，在自然风光摄影中，主要展现扩展和延伸的视觉效果，在景物中频繁出现的地平线，海平面是最常见的表现形式，这类构图看似简单，其实想要拍好并不容易，难点主要有两个：第一，拍摄的水平线必须要与画框平行，如果倾斜，会造成画面整体失衡，产生不安定的感觉。水平线不水平，是水平线构图当中的大忌，也是初学者最容易犯的错误，所以在进行这类构图时，一定要仔细确认，再按下快门。水平线构图的第二个难点在于水平线的位置，切忌不可以将水平线摆在照片的中心，形成切割照片的视觉效果。
　　水平线所处的位置在水平线构图中是关键，是上还是下，取决于你的拍摄意图，取决于具体景色的效果。
　　如果天空的色彩或云朵很漂亮，这时将水平线布置在照片的下方，可以更好的体现天空的魅力。
　　如果天空昏暗，或者前景的景色更精彩，那就要适当将水平线上移，压缩天空所占的面积，这样也就能更好的突出拍摄主体。其实作为水平面构图来说，并不是很难掌握，但是要将这类构图拍摄的细致精彩，却需要反复的练习实践。
　　说到水平线构图，在摄影的实践中还有突出拍摄主体的作用，将拍摄主体的位置突破水平线，可以很好地产生这种视觉效果，只是突破水平线的主体一定要选择得当，要有足够的视觉冲击力才行。
　　突破水平线的拍摄手法广泛的运用在人物摄影中，一个优秀的摄影师会为拍摄的人物的背后找到一根水平线，借此来突出人物。
　　突破水平线的主体一般处于照片的前景位置，因此这种拍摄手法也是远近法构图的一种。如果你想要让你的拍摄主体更加有冲击力，不妨尝试一下，在目标的背后寻找一条水平线。
　　摄影构图之垂直线构图
　　在风光摄影中，垂直线构图也是一种最基本的构图方式，它可以利用上下延伸的自然元素营造紧凑的画面效果。树木，建筑，瀑布，都是垂直线构图的最佳对象。与水平线构图的基本点一样，横平竖直是这类构图的基本要求，也是所有拍摄者要注意的。
　　垂直线构图，给人以稳健和挺拔的感觉，自然界中，垂直的自然元素很多，其中树木就是最典型的范例。
　　当然，在垂直线构图的照片中也有些特例，比如在一些特殊的物体上体现出来的垂直线特性，它们就隐藏在我们身边，寻找并拍摄这些美丽的垂直线，是一件很有趣的事情。垂直线构图与水平线构图，都是摄影构图中最简单也是最容易掌握的构图方式。
　　摄影构图之斜线与对角线构图
　　当照片里的线条不再需要横平竖直的时候，摄影构图也就更加开放与自由了，与所有的构图方式所产生的效果一样，斜线与对角线构图也应该起到稳定画面的作用。斜线与对角线构图拍摄风光题材，可以使画面更加饱满，画面的利用率更高。无论是魅力四射的龙牙菜，还是落满海鸥的桥栏杆，使用斜线构图都能很好的稳定了画面。同时清晰的线条在照片中也起到了引导视线的作用。
　　斜线与对角线可以在照片中清晰可见，一目了然，同时也可以用不同的自然元素体现出来。画面中成角度的线都在暗示着一定程度的运动和节奏。在摄影构图中一定要牢记的是，线条引导视线，所以在选择线条时一定要慎重，宁缺毋滥。
　　各类线条在摄影中被广泛应用，是它们引导观看者的视线在照片上四处游走，随着照片中这条线的存在，画面也不再呆板，由着这条线的引导，主体也清晰的展现出来。使用对角线构图让上下两幅照片也变得更有趣起来。。
　　斜线与对角线构图的表现方式多种多样，感觉也各不相同，多尝试拍摄一些这样的构图，慢慢体会，你就会发现，其实这样的构图很有魅力。