拍微距有哪些困难的地方？

　　我在很长的一段时间里，尝试过拍摄风景、人像以及其他题材的作品。拍摄风景需要跋山涉水、早起晚归。而拍摄人像需要复杂的布光以及手疾眼快的抓拍，还有化妆师、服装师的协助。要拍好每一种题材都需要大量的学习，并且排除所有的困难。而专业的微距摄影相对于其他题材来说，在技术表现上更为困难一些，操作上也较为繁琐。一些在其他摄影领域约定俗成的规则，比如追求F2。8的大光圈，在微距摄影中显得如此苍白并且毫无意义。
　　不同题材各有各的困难处，只是表现在不同的方面，而微距主要是在技术的表现上。成功的拍摄，并且拍摄清晰已经是一种挑战，而增加艺术性更是一件需要花心思的事情。
　　正确的对焦和极浅的景深
　　最大的挑战在于正确的对焦和极浅的景深。对焦在其他题材的拍摄中其实不是非常严重的问题，如今相机的自动对焦能力都很强，即使是在暗处，配合自动对焦辅助灯，那么问题也不是很大。我们都知道，在人像摄影中，如果人物动了几毫米甚至更多其实是不容易察觉的，更不用说在风景摄影中将镜头对焦到无限远了。
　　而微距摄影时，镜头离拍摄对象越近、放大倍率越高，景深就越浅，可以清晰对焦的范围是非常、非常有限的。即使你使用F8光圈，这在一般摄影题材里非常小的光圈，在拍摄中也只能保持很少的一部分清晰。可以想像，在拍摄昆虫时哪怕它的身体稍微动一点角度，其实就已经脱焦了。即使昆虫不动，你还需要保证相机不动，如果这一切都不是问题，那么一阵风，哪怕只是非常小的微风都可以轻易毁掉一张照片。
　　你听说过拉风箱这个词吗？用在微距镜头上再合适不过了。这并非危言耸听，笔者尝试过不少微距镜头，不同厂商的、低阶的和高阶的，都不同程度存在着自动对焦奇慢的问题，这大约是微距镜头的通病，和品质无关。因此在微距拍摄时，除非在放大比率较低的情况下，一般推荐使用手动对焦。将镜头切换至M档后，通常可选择两种手法对焦：
　　一是大致确定与拍摄物件的距离，然后转动手动对焦环，直到观景窗中显示出清晰的影像时，按下快门。
　　二是根据拍摄物件确定大致的放大比率，举例来说，拍摄蝴蝶1：2左右基本就够了，不必转到最近对焦距离，而拍摄瓢虫1：1还嫌不够，就需要将镜头转至最近对焦距离。然后靠身体和相机的前后挪移，找到清晰的焦平面后按下快门。
　　在很多情况下，上述的两种方法需要配合使用，也就是说，你可以前后移动机身，找到一个比较清晰的位置，然后再透过手动对焦环对焦。需要注意的是，这段清晰的对焦区域极窄，放大倍率越大就越难找到，在超过5：1以上的极微摄影中，寻找拍摄物件本身就如大海捞针。因此，我在拍摄极微物件时，比如一粒小米，通常采取固定相机并设定最近对焦距离，然后用镊子上下移动拍摄物件的方法。
　　损失严重的光线
　　摄影是光线的艺术，没有光就不存在摄影术。而在微距摄影领域，光线更是极其稀少的元素。那么光线去哪里了？总结一下，光线的损失主要来自以下三个方面：
　　一是微距摄影是摄影领域中主要使用小光圈的典型。使用小光圈会阻挡大量光线进入，势必导致光线的损失。
　　二是微距摄影经常会用到近摄圈、增距镜、蛇腹等附件，这些都是臭名远播的光线杀手，有时甚至严重到会让观景窗中漆黑一片。
　　三是因为微距摄影一般离被摄体非常近，特别是在大倍率拍摄的情况下，镜头几乎贴紧被摄体，这会挡住大部分的光线。而如果使用闪光灯，通常闪光灯被设计成为照亮较远处的对象，而可伸缩的镜头和遮光罩经常会挡住光线，在照片上留下大片的阴影。
　　那么光线的损失意味着什么？它意味着低速的快门，进一步意味着严重的震动以及报废的照片。由此产生的问题是不胜枚举的，如果你提高ISO值，就会造成大量的噪点；如果你使用三脚架以保持稳定，那就使器材的可携性和机动性大打折扣。总之，光线的问题不解决，所有的事情将无从谈起。
　　解决自然光损失的问题，可以使用反光板将光线反射到被摄体上，并使用柔光板或柔光幕来扩散和柔化光线，减少物体产生的阴影。而解决闪光灯光线的损失问题，你需要购买外接闪光灯并使用离机闪光，或者采用环形闪光灯、双头闪光灯，以便在镜头周围产生均匀的、可操控的光线。另外，一个内对焦的专业镜头也可以避免镜头伸缩产生的挡光。
　　众多的摄影附件
　　我不敢肯定使用众多的摄影附件算不算微距摄影的一个难处，也许在另一方面，我们可以认为微距摄影比一般摄影有更大的可玩性。你会接触到大量的接圈、滤镜和一些稀奇古怪、为数众多的小东西。这些小东西通常简单并且直觉，你肯定可以像儿时做手工一样，自己去设计和制作一些附件来提升相机的性能。你甚至可以结合多种玩法，比如近摄接圈长焦镜头近摄镜片反接镜头以量身订做自己的超级微距大炮，达到超乎寻常的放大倍率。