摄影教程：“凝固”舞台精彩瞬间，舞台摄影。。。

　　面对不同拍摄领域和题材，摄影者需要对自己的拍摄技术做到精益求精，以及对于作品创意的不断打磨和创新，这便也是摄影的魅力所在。
　　舞台，由于现场环境光影交错且变幻莫测，需要摄影者根据现场光线的快速变化而灵活作出应对，这对于摄影者来说，无疑是一个不小的挑战。
　　可能很多人会说，舞台摄影那是专业舞台摄影师去干的活，我了解它的意义在哪？
　　我想说，无论你是想用相机记录下演唱会、年会、甚至是各类表演的精彩瞬间，还是想为正在演出的孩子朋友拍张纪念照，你都需要一些基础的舞台摄影技巧。多了解一下，没什么坏处。
　　可能有点跑题，那么进入正题，舞台摄影到底该怎么拍？
　　一、准备工作
　　1、熟悉剧情
　　舞台摄影，是以摄影的角度去表现舞蹈、音乐、戏剧等，那么对于剧情、人物、舞台灯光特点等有深入的了解，尤其是要知道它的代表段落和精彩瞬间，只有这样才能娴熟地运用自己的摄影技法，把这一艺术形式的精髓所表现出来。
　　2、器材准备
　　在很多正式演出中，如果是一个真正专业的舞台摄影师的话，必须做到不能影响观众的观赏和演出的正常进行。在演出中，如果一旦位置选定的话，演出开始后，是不能随意变换位置的，在拍摄时应尽量避免发出声响或噪音，不能影响周边观众欣赏演出。
　　推荐70200mm中长焦镜头，镜头体积不算大，携带方便，在合适的距离可以涵盖舞台全景和主角特写的拍摄，非常适合于舞台拍摄。常用的镜头比较多，有EF1635mmf2。8LIIUSM、EF70200mmf4LISUSM等。
　　在舞台拍摄经验上，我从来不会手持拍摄舞台演出，一定会使用独脚架或三脚架，使用长焦镜头手持将近两个小时的舞台演出，对体力是巨大的考验。
　　二、相机设置
　　1、测光与曝光控制
　　舞台的灯光在安排和设计上都具有很强的艺术效果，会随时根据演出内容需要而发生改变。你需要根据舞台实际情况，选择恰当的测光模式。如果舞台亮度相对均匀，可以用中央重点测光或者中央重点测光；如果是拍摄追光灯等或背景较暗主体较小时，就需要使用点测光，以避免环境亮度影响，切实根据重要对象实际亮度来确定曝光量。
　　所以在拍摄像独唱、独舞、独自等环境大主体小的场景时就需要采用点测光；而在拍摄大场面众多演员同时表演时，只要主体集中在相对中心部位或占了较大画面比例，就可采用中央重点测光或较平均测光模式。
　　在曝光模式上，我的建议是AV档活用，M档辅助。在舞台拍摄中，最常用的曝光模式是AV档，不过在一些特别的场景下，还是需要用到M档精准调整曝光。如果拍摄的主体处于极亮或者深色背景之中，这个时候机内的评价测光很难准确测光，要想曝光准确，就要使用点测光模式。使用点测光时应配合曝光锁定按键或M档，在测光后锁定曝光，然后再构图拍摄。
　　2、感光度
　　舞台拍摄时推荐事先将感光度和快门速度设置在一个范围内，感光度不能过高，以免影响画面质量。得益于最新机型的传感器与处理器，控噪水平非常好，因此感光度最高可用到ISO6400，最低则建议设置为不低于ISO800。
　　3、调整快门速度拍出“动”与“静”
　　拍摄一般的歌唱或乐器演奏表演时，没必要刻意调整快门速度；但如果拍摄舞蹈、杂技等动作快速、变化多端的内容时，你需要手动设置一个较高的快门速度，用高速快门“凝固”瞬间动作。如，拍摄一些特别剧烈的动作，如跳跃、翻滚、旋转时，你需要使用不低于1250秒的快门速度。
　　用低速快门拍摄，影像会出现“拖影”，带出模糊的运动轨迹，画面极富动感，同时也具有虚幻缥缈的感觉。当动作比较快时，115秒的快门速度就可以拍出显著的“拖影”了；再恰当延长曝光时间，“拖影”会更长，更具有动感。
　　如果你拍摄的是彩排或非正规演出，可以使用闪光灯，那就更应该试试下边这个比较“高阶”的技法了：
　　把闪光灯同步模式设置为“后帘同步”，就可以开始拍摄了。先利用低速快门拍出模糊的运动轨迹，最后用闪光灯“凝固”主体最终位置。这样一来，你就可以拍出“清晰主体拖着动感轨迹”的效果。什么是后帘同步闪光？后帘同步闪光的应用技巧有哪些？
　　4、白平衡
　　舞台的灯光，色温和强度都很丰富多变，给拍摄带来了不小的麻烦。即使你对各大白平衡模式都很了解，能迅速判断出“当前场景需要哪种白平衡”，迅速变化的灯光效果也会让你手忙脚乱。
　　建议使用自动白平衡（AWB），这一功能在拍风光时颇受诟病，因为它的运作方式类似于“和稀泥”，会中和掉鲜艳的色彩；但在拍舞台摄影时，自动白平衡减轻色偏程度，便于后期进行调整。采用RAW格式进行拍摄，便于后期调整。
　　拍摄技巧
　　1、掌握现场的节奏
　　舞台表演的过程有出场、中场和压轴谢幕，这是程序的节奏。拍摄要掌握表演的节奏，适时调整，拍摄出场和中场以中景、近景为主，压轴的谢幕是集体出场，以全景为主，用超广角拍摄会更有震撼力。
　　2、捕捉动静对比
　　拍摄舞台，可以呈现表演者肢体动态的变化过程，利用快门速度记录其变化的瞬间，以获得动静兼得的效果，最后呈现出一动一静、虚实呼应的格局，增加画面的表现力。
　　3、巧用背景形成呼应
　　舞台一般追求很炫的舞台效果，多媒体背景更能把更多形式的场景“搬”上舞台，实现虚拟空间的真实再现，具有震撼的光影效果。演唱会、年会等现场，运用多媒体背景，可以达到烘托主体形象，创造令人沉醉的环境效果。
　　在构图时要注意，背景和主体要有一定的空间位置安排，当背景画面杂乱时，要合理地截取，另外，采用大光圈、长焦拍摄。令背景一定程度虚化，突出人物主体。
　　总结
　　舞台摄影是非常考验摄影师功底的，不仅仅是技术上需要做到快，准，轻，也要保持稳定的心态，有耐心，注意力集中，几乎不允许发生意外，因为表演是瞬间的，演员的情绪流露也是瞬间的，技术上一定要熟练使用相机的参数调节按钮。