摄影基础知识讲座（二）

　　
　　摄影基础知识讲座（二）
　　
　　第三篇摄影曝光准确测光与正确曝光
　　一光线概念
　　摄影离不开光源。光源可以是太阳直射光、天空散射光、或者是人功灯光等。
　　1。光源的强弱决定被摄体被照亮的程度不同，在摄影中用“照度”概念来描述。
　　2。被摄体本身是不发光的，我们所看到深浅不同的物体是因为物体反射光源所发出的光线，反射能力强的是白色、浅色物体；反射能力弱的是黑色、深色物体。在摄影中用“亮度”概念来描述。
　　二曝光
　　照相机把景物的亮度记录在CCD上。它是通过光圈和快门调节照射到CCD上光线的强度和光线照射的时间，使CCD感光，这个瞬间称作“曝光”。
　　一曝光与光源、景物、光圈、快门、感光度有关，在这些因素中，无论哪一个环节配合不到位都会造成曝光失误。正确曝光的重要性。
　　1。曝光正确：照片层次丰富，暗部和高部都有细节可见，色彩还原鲜艳，通透。
　　2。曝光过度：照片高光部份失去层次甚至死白，暗部层次丰富但可能缺少黑度，色彩饱和度低发白。
　　3。曝光不足：照片暗部失去层次，发黑，高光部份层次丰富，色彩饱和度低发灰、偏色。
　　4。同时存在曝光过度和不足现象，高光比景物，因景物光比很大，超过感光的宽容度，常常不能兼顾二头，在一张底片上可同时存在曝光过度和不足。
　　二曝光情况的判断一方面可根据照片来直观，更为正确的是通过直方图来确定。
　　1。曝光正确：直方图基本居中，暗部亮部的山峰不超过横线和顶部。曝光正确的底片，电脑后期调整有很大的余地。
　　2。曝光过度：直方图偏右甚至超出横线。曝光过度照片高光部份的损失很大，一旦形成死白，电脑调整将不能恢复。
　　3。曝光不足：直方图偏左甚至超出横线。曝光不足照片暗部层次的损失，电脑后期调整尚能恢复。
　　三测光的工作原理
　　1。测光目前由独立测光表和照相机内测光来完成，二者测光的原理是相同的。
　　2。测光是测量光线和物体反射光的明暗，可分为测量入射光亮度和反射光照度二种。
　　3。独立的测光表可测量光线亮度和照度的数据。照相机只能测量照度反射光的数据。
　　4。光线从黑暗到白亮可以分为10级，测光表测量定位在第5级又称18灰。
　　四测光的二种方法：
　　一：反射光亮度测量法介绍照相机、测光原理
　　1。测光既然是依据18灰来定位的，就是说它要把什么都努力表现为这个中性灰。
　　2。如果你对着一片白雪测光，根据它提供的数据来曝光，结果是一片灰雪。
　　3。同样如果你对着一堆黑煤炭测光，根据它提供的数据来曝光，结果是一堆深灰色的煤炭。
　　4。只有你对着接近18灰的物体测光，根据它提供的数据来曝光，结果才是正确的曝光。
　　提示：1。只有对准接近中灰的物体测光，曝光才正确。
　　2。对着黑色的物体测光，因是曝光过度就要纠正曝光过度，必须减少曝光，才能准确。
　　3。对着白色的物体测光，因是曝光不足就要纠正曝光不足，就必须增加曝光，才能准确。
　　纠正测光的产生误差的方法减少曝光或增加曝光就是曝光补偿，这是相机上非常重要的功能
　　照相机测光只有在下列情况下曝光正确：
　　1：被摄体基本上接近18灰度，例水泥或柏油路面、石桥、浅色的树叶、人脸、破旧墙面等。
　　2：画面中虽然有黑有白有深有浅，但分布均匀，没有大块的黑或白，它综合起来也是能接近18灰。
　　五曝光补偿是摄影者必须掌握的技巧：
　　由于照相机是只能测量反射光亮度的工具。受到被摄体明暗黑白的影响，因此必须按照，白要加曝光、黑要减曝光的原则随时进行纠正。具体修正多少，要根据摄影者的经验和创作需要来定，也就是要求每个摄影者应多实践而熟练掌握。
　　一照相机在下列情况时必须进行曝光补偿：
　　1。照相机对着白色或浅色的物体，也保括天空、水面等测光，因它努力要把白色拍成灰色，因此其结果是曝光不足。必须要通过曝光补偿，增加曝光来达到准确曝光。又简称“白要加”。
　　2。照相机对着黑色或深色的物体测光，因它努力要把黑色也拍成灰色，因此其结果是曝光过度。必须要通过曝光补偿，减少曝光来达到准确曝光。又简称“黑要减”。
　　六照相机测光的技巧：
　　一照相机的测光模式
　　1。分区测光智能测光：把测量分成若干区域，6区、8区、25区、40区等，分别进行测光，再经相机处理器分析确定曝光值。智能化程度高，在绝大多数场景中是很好的测光方式。
　　
　　2。中央重点平均测光：以中央一点为决定测光点，兼顾周围偏下的区域，在以中央为主体的拍摄中是很好的测光方式。
　　
　　3。点测光：只以中央一点约13区域测光，它受光线干涉少，测量点表现为18灰的曝光值，需要准确掌握。
　　提示：
　　1。不管何种测光方式，都是以18灰为基准的。都应考虑白要加曝光、黑要减曝光的原则，以达到准确曝光。
　　2。以宁略欠曝光毋过度曝光为要领。
　　七特殊情景的测光：
　　1、夜景：天刚黑有蓝色余光，灯光已打开时为夜景拍摄最佳时段，约半小时左右。
　　1以灯光为主的街景天空面积又较少，按实测曝光，不需曝光补偿。
　　2天空占有较大的面积或天空已较黑的情景，应进行曝光补偿，减少11。5级曝光。
　　2、日出、早霞、晚霞：往往逆光光线拍埂，天空有漂亮的云彩，画面中天空占的面积也往往较大，可按正常测光曝光，必要时曝光补偿减少0。51级。如有太阳要摄入画面，要避开太阳，测周边云彩，再半按快门锁定测光，调整构图继续按下快门。
　　测光表和照相机的测光只是提供一个曝光参考数值，此数据绝大部份时是正确的，但没有绝对正确的事，进行曝光补偿一是纠正曝光，二是体现你的创作意度，过意欠曝和过曝又时也都能拍出有特殊效果的作品。因些当你掌握了测光原理和补偿的方法，你会觉得曝光本无正确，合理合情才是准确。
　　曝光补偿是经验和创意的体现，要多实践多偿试才能熟练应用。
　　包围曝光不失为一个好方法。
　　LCD显示屏上回放图像，主要是观看构图，对判断曝光的正确与否是不可靠，因为：
　　1。观看LCD显示屏，受周围环境光影响很大
　　2。观看LCD显示屏，受观看角度的影响
　　3。LCD显示屏本身的亮度是可以调整的
　　唯一判断曝光正确的方法是看相机的直方图
　　
　　第四篇摄影构图
　　
　　一什么是摄影构图：
　　1、运用镜头的成像特性和摄影的造型手段，来构成一定的画面和揭示一定的内容。
　　2、是把取景框中的内容进行艺术的、真实的、合情合理的组合，使之成为一个美的形态。
　　3、在取景框中的影像并不都是艺术形象，要通过你的“改变”造就艺术品。
　　二构图是摄影的重要表现手段
　　1、有客观方面的因素：题材、场面、情节、动作等。
　　2、有主观方面的因素：艺术观念、创作方法、创作意图审美情趣。
　　3、有表现手段的因素：拍摄位置、镜头、光线、影调色彩等。
　　摄影构图是造型艺术创作，它决定作品的成功与失败。
　　三摄影构图现场特性：
　　1、必须面对客观现象，进行布局和景物描绘，但又不是简单地陈列。
　　2、“可遇而不过求”对被摄对象的时、空的瞬间把握。
　　A：敏捷的反应，当机立断
　　B：熟练的技术掌握
　　C：敏锐的观察力，判断力。
　　D：要有深厚的生活基础。
　　E：要有造型技能，艺术素养、审美能力。
　　四摄影构图的基本要求
　　1、简洁：主体突出，陪体适当，主宾分明令人一目了然。
　　注意：简洁并不等于简单。
　　（一）摄影构图是减法原则：
　　1。我们用“取景框”给原来没有界限的自然，框定一个范围并分理出一个优美的画面来。
　　2。拍摄者一方面要盯住主体，另一方面要努力设法把妨碍主体的多余的形象避开这就是“减法原则”。
　　（二）怎样来突出主体？
　　1。运用色调对比来突出主体：
　　亮调主体衬在暗调背景上，暗调主体衬在亮调背景上；
　　冷调主体衬在暖调背景上，暖调主体衬在冷调背景上。
　　2。运用景深来突出主体：主体清晰，陪衬模糊，以虚衬实
　　3。运用透视来突出主体：主体占画面的面积大，常用超广角镜靠近拍摄。
　　2、完整：要有完整的视觉形象，但完整不等于完全；完整是指整体结构的合理性，而不是各局部形象的完全表现。
　　视觉上的完整主要是反映在内容上的完整，而不是外观上的完整形象。
　　取的景可能是不完全的形象，但不等于是一个不完全的画面。而相反，以不完全的形象来表达完整的画面往往是极具艺术表现力的。
　　3、稳定均衡
　　1。是指艺术上的均衡和稳定，不是指一定要对称或平衡。
　　2。要避完上下轻重失调或左右空满不一的不稳定感。
　　3。画面中的水平线和垂直线都要到位。
　　稳定表现方法：
　　1。用明暗来均衡画面，深色感觉重，浅色感觉轻。
　　2。用光斑，影子来均衡画面。
　　3。用动静组合，来均衡画面。
　　4。用标题落款，来均衡画面。
　　4、生动：
　　1。画面要有趣味中心。
　　2。要有视觉冲击力，要采用不寻常的视角和视点。
　　五构图与拍摄点：
　　要学会选择方向和角度的本领，选择适宜的拍摄位置是构图成功的关键第一步，也是综合功底的表现。有距离，方向、高度三方面的变化。
　　一距离与景别：
　　1。远景：远取其势2。全景：反映全貌
　　3。中景：距离约35米左右，4。近景：能表现丰富的细节
　　5。特写：被摄体的细节
　　二方向
　　1。正面：表现对称美，庄重。缺少立体感，应利用深色的前景增加纵深感，利用光线来改变平淡。
　　2。侧面：有立体感。
　　3。背面：一定要有特点的画面，饰物、图案、优美的姿态
　　三高度：
　　1。平摄：应注意地平线不能居中，前景不能妨碍主体。
　　2。仰摄：夸张主体的高度，有一定的视觉冲击力，特别是低角度拍摄，仰摄时大面积天空为背景，净化画面。
　　3。俯慑：地平线在画面顶部，主体空间位置十分明显，前后景物充份展示，视野宽广，遗憾的是很难找到合适位置。
　　六构图形式
　　1、水平线构图
　　2、垂直线构图
　　3、对角线构图
　　4、十字形构图
　　5、三角型构图
　　6、S型构图
　　7、框架式构图
　　8、满幅式构图
　　9、“井字形”构图
　　用黄金分割点来确定视觉焦点位置
　　七注意光的造型：
　　1、光的性质：
　　直射光：形象比较鲜明，明暗反差大，立体感强。
　　散射光：薄云遮日，加柔光箱的照明灯。光线柔和，可无明显的投射方向，反差不强烈。
　　2、光线的方向：
　　顺光：没有投影，立体感不强，色彩较明快，蓝天白云。
　　前侧光：立体感强，色彩较明快，反差大。
　　侧逆光：大部份景物处于阴影中，轮廓部位出现高光，有深度感。
　　逆光：效果同侧逆光。
　　顶光：很难掌握的光线，如把握好可有特殊效果。
　　八前景：前景的合理应用，是提升作品视觉效果的有效手段。
　　1。利用前景调整反差在雪景、雾景、阴雨时，中远景往往显得清淡，反差小，色调浅淡，似有过曝的感觉，如用深色前景纳入画面，则提高照片反差，压得住片子。
　　2。利用前景增强透视感前后物体有近大远小透视感，按排好前景增加画面层次，与中、远景一道扩展空间深度，强化纵深感。
　　3。利用前景渲染季节特征、地方特征和现场气氛，利用前景提供信息，渲染气氛、烘托主体、深化主题。
　　4。前景具有装饰效果，美化画面树枝、花草、瓜果、藤架、天桥、路灯、建筑物一角、门窗、洞口。。。。等都可进行装饰画面。
　　九倒影的应用
　　倒影和影子，是增添画面美观和创意的非常好的方法，要充份发挥和应用。
　　十背景
　　1。简洁不要喧宾夺主。
　　2。和主体要有影调上的对比。
　　3。地方特征、季节天气特征、某个时代特征。
　　4。增加趣味性。
　　土空白画留三分空，生气随之发。空间也是陪衬的一部份。
　　1。突出主体，例把主体衬在天空，水面或其它单一的背景下都会使主体更分明。
　　2。空间对意境的作用：空间虽无具体形象，但可起到“于无声处”的作用。凡写意的作品可多留空间。
　　3。空间对运动物体的方向感：要做到前进有路无阻塞感，受光方向、物体的朝向、引导视线都方向都应多留空间。
　　摄影构图有法则，但不能拘泥于法则。要大胆创新和突破，有时要反向思维，反其道而行，或许会创造意外效果。
　　摄影构图是建立在一定的艺术修养基础上的，要不断学习，不断观摩优秀作品，不断否定自己的作品，才会提高和创新。
　　
　　第五篇风光摄影技艺
　　
　　风光摄影是摄影技巧和美妙景色结合的成果；同时也是形象思维和情感触发的艺术创作。风光摄影，就其创作活动来说，是比较艰难的。
　　1。要有丰富的多方面的形象思维、艺术构思、审美观点、娴熟的技巧。
　　2。要不停地走别人未走过的路、爬别人未爬过的山、在风吹日晒、冰封雪飘的各种场合中去上下求索，寻找角度，斟酌取舍，捕捉时机完成创作。
　　一雨景拍摄技艺：
　　下雨时，景物的光线、层次、透视深度、色调、气氛、情趣等都有它的独到之处，是晴天所拍不到的富有诗意的场景。
　　
　　一拍摄的场景和特点：
　　1、江南水乡题材，江南多雨，水是重要元素雨天的水乡、古镇、园林是容易出作品的好题材。雨天光线漫反射，光照均匀，不会有很强的光比，层次丰富，质感好。
　　2、古桥、石板路、高低不平积水的路面、园林中的石栏、假山等，只有在雨天中才会呈现出丰富的质感和色彩，小河池塘水面的雨点波纹更能增加画面的情趣。
　　3、雨水可清洗枝叶花朵上的尘土，增添一层光泽，花朵更艳丽，枝叶更碧绿有滋润感。
　　4、雨中活动的人常常更有趣，雨中的伞和行人有丰富多变的色彩和动感。
　　5、雨中夜景，路面积水有多彩的反光和倒影，是绝好的片子。
　　二二雨景拍摄要点：
　　1、画面中天空越少越好。
　　2、景物本身的反差最好要大一些。
　　3、雨中活动的人，可用慢速快门如115秒拍虚，产生动感和色块。
　　4、可用大光圈短景深，对焦在前景把江面水乡景致拍虚化。
　　5、用一块较大的玻璃淋水，或隔着玻璃窗拍雨景，小光圈大景深，对焦在玻璃上的水珠很有创意
　　6、拍雨中的花草，可装上偏振镜，消除反光，使色彩更鲜艳。
　　二雾景拍摄技艺：
　　雾生万象，雾变百态。单纯里隐藏着丰富神韵，又能化平凡为奇美，可与泼墨山水画媲美。
　　
　　一雾景的特点：
　　1、朦胧美。雾中景物若隐若现，近景清晰，中景朦胧，远景模糊，有丰富的层次感和透视空间。
　　2、净化背景。雾能遮丑献美，在晴天不能避开的背景，在雾中可得心应手地取舍消除。
　　3、雾能使景物残缺，又能把这些残缺的景物重新组合，构成新的山河景观，有鬼斧神功之妙。
　　4、雾在变化在流动。特别是山谷中的雾，轻盈飘逸，极富有韵律感。常可在同一拍摄点，同一视角拍出风韵不同的照片。
　　5、雾能天然留白，产生空间感，产生中国传统水墨画中的意境和效果。
　　二雾景拍摄要点：
　　1、雾有浓雾、淡雾、大雾、小雾之分。大雾浓雾可拍近景为主的风光片和一些小品题材。淡雾小雾流动的雾可拍山水风光大场景的题材。
　　2、雾景是高调作品，以白色淡灰为主调。一定要有少些有“重量”的深色、黑色景物压住画面，否则会缺少力度。通常可以选择造型好的树枝、路灯、有特色的建筑一部分、深色的小舟。。。等，这些深色小件宜少不宜多，常常是成败的关键。
　　3、雾景用光，以逆光和侧逆光为主，这种光照雾有质感、层次，雾也显得浓。如有炊烟或其它烟雾则效果更佳。
　　4、曝光量的控制：雾景色淡以白色为主调，要在曝光补偿上增加11。5级曝光量，才能避免发灰把雾拍白。
　　5、掌握拍摄时间：要赶早不能晚，掌握在雾未散，太阳位置不是升得太高的时期。在树林中掌握阳光穿透雾形成光束时果断拍摄，否则瞬间节逝。
　　6、拍雾光线较暗，要大景深必须小光圈，快门速度慢，最好用三脚架拍摄。
　　7、尽量不使用长焦距镜头，它会增加雾的密度，影响层次表现。
　　三雪景拍摄技艺
　　
　　一雪景拍摄特点：
　　1、雪景有正在下雪时和雪停出太阳时二段拍摄时间。下雪时大雪好拍小雪表现力差。雪停出大阳到更是难求一见好景。
　　2、雪景中活动的人是必须抓紧果断拍摄。
　　3、雪中夜景也是好题材，拍摄雪景事先应有计划能先采点更好。
　　4、雪停次晨宜早抢在刚出太阳时地面雪未被弄坏时拍摄。
　　5、雪中小品也是好题材。
　　二雪景拍摄要点：
　　1、下雪时拍摄应选深色背景，可以衬出飘落的雪花，天空可不留，尽可能拍摄活动中的各色人物。快门速度快和慢都可以反复应用，以求各种效果。
　　2、雪停次晨出大阳，应选逆光和侧光拍摄，这样雪才会有质感，才会出现阴影并且阴影呈现蓝色调，如要拍出天空最好天空要呈蓝色，否则不要拍天空。
　　3、拍雪景要远近结合，色调有深有浅，要选择深色调的河流、树木、弯曲的道路等来调剂反差。
　　4、拍雪景曝光补偿要增加11。5级曝光量，避免把雪拍灰画面显得脏。
　　四云霞拍摄技艺
　　
　　一云霞拍摄特点：
　　1、拍太阳要抓住时机：日出日落，要提前作好准备，选好角度抓紧时间拍摄。拍摄最佳时间是在太阳露出地面还没有发生剌眼的光线，这时太阳鲜红，云霞色彩也好看。只有几十秒时间，随着太阳升高，红色逐渐淡薄，直到发生剌眼光线此时已不宜再拍了。日落也如此，但日落下地平线后尚会反光，效果也佳，约半小时左右。
　　2、注意拍摄方向：冬天的太阳是东南出，西南落；夏天的太阳是东北出，西北落。应注意地面景物的配合。
　　3、选好地面景物：云霞可遇不可求。光有晚霞持续时间略长约半小时不行，还必须有好的地面景物配合，最好是标志性建筑。最好选择有水的地段，如稻田、河流、港湾及水塘湖泊等。调整反差、增加层次、减少大片黑暗、出观反光倒影。也可拍摄水中倒影。