合唱中的单纯呼吸训练方法

　　合唱中的单纯呼吸训练方法
　　从生理角度上说，歌唱的原动力是气息，正确的呼吸不但是歌唱技巧的基础，而且也是重要的艺术手段。古人云：“善歌者必先调其气也”就是这个道理。也有人夸张地说：“歌唱的技巧就是呼吸的技巧。”这虽然言过其实，但却也说明了呼吸技巧的重要性。要使合唱团获得优美的音质，良好的音准，以及清晰的语言，无一不是以正确的呼吸方法为基础的。下面是小编为大家带来的合唱中的单纯呼吸训练方法，欢迎阅读。
　　呼吸训练，除艺术要求外，主要是要解决三个问题：
　　1。吸气量
　　2。控制机能
　　3。气与声结合的正确比例关系
　　关于吸气量的问题，不能得出“气吸得愈多愈好”的概念，而应该是在自然呼吸状态下的加深，加大些，只要能维持到乐句唱完即可：不要把自然呼吸状态与歌唱呼吸状态对立起来，在吸气方面歌唱与说话是比较接近的，差别的关键在于吐气方面，歌唱中的。吐气比说话的吐气要慢得多，并且要求有良好的控制。生活中的自然呼吸大多是下意识的，是人的本能。对团员来说，不需要对他们灌输什么是“胸式呼吸”，什么是“腹式呼吸”，什么是“胸腹式联合呼吸”等概念，而应是用生动而形象的比喻去让他们体会。进行训练时要求合唱团员保持在生活中的自然吸气状态（如仰卧时的呼吸状态、轻声说话时的呼吸状态）的基础上进行。可以双手叉腰，先做自然地吸，自然地吐。开始只要求吸与吐时值相等进而再做到吸气时比自然吸气时的吸气量要多一些，而吐气的时值尽量延长，吐气越慢越好。要求做到“匀、慢、稳”，而且要形成平直的线条，注意恒速持续，好像在吹蜡烛的火苗，而又不让火苗有左右晃动般的感觉。为了在集体训练时教师能清晰地辨别学生吐气是否均匀，所以吐气时可用（丝）进行，当然有的指挥用〔f）（夫）也未尝不可，但我认为还是以为妥。常按如下程序进行：自然吸缓吸急吸自然吐缓吐缓吐。
　　在以上三种吸气状态下缓吐时，可以逐步加上适当的停顿（此时不吸也不吐）即：
　　自然吸吐停吐停急速吐出剩余的气。
　　缓吸缓吐停吐停吐停急速吐出剩余的气。
　　急吸停吐停吐停急速吐出剩余的气。
　　训练要领：
　　1。吸气寸切忌抬肩。此时要求团员双手叉腰，体会腰部的膨胀感，以及缓吐时的收腹感觉。
　　2。缓吐寸逐渐增加停顿次数，但每次停顿不要超过6秒，否则会引起肌肉及精神的紧张，从而增加心脏的负担，那样效果将会适得其反，首要的是要让大家找到正确的感觉。例如：缓吸时要求他们像闻花或像用麦管吸汽水的感觉；急吸时像受惊或吞东西的感觉。指挥判断合唱团员的吸气是否正确；最主要的标志是看他们的肩部是否上抬，只要上抬那就是错误的。吐气要慢而长，就像医生推注射器一样，腹部的感觉也犹如抬重的东西时那样的感觉。呼吸状态的统一是发声状态统一的基础。训练团员时，要在协调、平衡运动的基础上，逐步做强化运动。
　　这里我想提醒大家，有一种学派主张先扩大胸腹再吸气，这令人不能理解，也毫无必要。比如：一个皮球，在没有充气之前只是一个皮囊，怎么可能先扩大再充气呢？可以想像，如果在歌唱寸先进行人为的扩大再吸气，肯定会造成很多肌肉的紧张与僵硬，我个人是不主张这样做的。我认为应该是以吸气来扩张腹部。练习时请大家双手叉腰，胸部平直，切忌弯腰与挺胸。吸气时，可以用口鼻同时进行，但有时可单独用鼻吸或口吸。在慢速歌曲中，尽量用鼻子吸气。快速及强有力的歌曲可用口、鼻同时吸气，此时吸气时间短而迅速，内口是张开的，但切忌有吸气声。无论是哪种吸气方式，都要感到横隔膜向下，下腹部扩张。吐气时不能放松下腹部肌肉使之向内收缩，使气息在有控制的状态下徐缓而出，同时要注意孩子颈部肌肉要自然而放松，不要有憋气时的紧张状态，经过训练就可以使团员们将呼吸的“本能”转化为“本领”。
　　这里需要再一次强调在进行呼吸训练时，不能误解为吸气越多越好。正确的吸气是很自如而通畅的。因此，吸气时如果出现胸部高挺、脸红、脖子胀，则说明呼吸器官已僵硬，吸气过多反而会憋气。在这种状态下根本发不好音，也无法歌唱，即使能唱出声来，声音也是紧、挤而榲糙，而且音准一定不会好。所以，不少歌唱家都要求学生吸气时像打哈欠一样，实际上打哈欠的最初阶段，就是一种很舒畅的吸气过程，同时有利于使歌唱腔体呈打开状态，
　　3。要求团员注意不吸不吐（停顿）时的腹部保持控制状态的感觉，并自行对吐气长度进行计数，这是很有价值的。
　　4。每种练习最后均要将余气迅速吐出，腹部要有挤压动作，好像从漏气的皮球中挤出所有的气一样，这可以使横隔膜得到锻炼。
　　5。每次练习结束时最好要做一些缓解和放松练习，即自然吸气，然后加速吐气，以便使全部呼吸器官松弛。