王岳川：书家文化化与学者艺术化

　　从历史上看，中国古代书画家几乎没有单一的所谓职业书画家，即使有所谓的职业书画家，在当时的地位大抵也是不高的。只是到了近代，中国因袭现代西方才有了所谓的职业书画家。其实，西方文艺复兴时期的达芬奇，也不是职业画家，他还是发明家、工程师、军事制造学家等等。到了近代以后，人类的分工变得越来越细了，大工业生产以后，出现了所谓的职业书画家。但这样一来问题就大了。
　　可以说，中国出现了职业书画家以后，中国书法绘画的文化底蕴反倒消失不少。当代中国书法和绘画如果丧失了文化，丧失了金字塔的底座而只要那个尖的话，这是非常危险的事情。我自己就很喜欢书法和绘画，它们成为我大文化的一个底座，成为文化打通的一个维度。
　　职业书画家不能无视文化漠视文化，否则行之不远。反过来，今天的知识分子或学者，其艺术审美感觉在迅速衰落，很多人的视觉感受力苍白萎缩，同样成为严重的文化颓败问题。古人目击而道存，看到大自然一物一景心中就勃勃然有生气。今天一些学者过于重视本本主义，觉得天下山水美景不过如此，欣赏一幅画看不出笔墨、线条、构图，看不出师承是哪家哪派，或有什么过人之处和创新之地。这是学术的异化。
　　当代学者的生命和艺术感大都在萎缩，这是令人沮丧的事情。在我看来，学者必须要有艺术感觉，才能不萎缩他的创新性，生命灵魂才有灵性。反之，艺术家需要吸取学术文化，吸取思想文化的底蕴，才能使自己手中的山水、花鸟、人物具有勃勃生气，才能使手下的笔墨线条、起承转合中有大气盘旋的文化的魅力。对于双方的文化缺失或审美受损如何补救呢？我认为，学者需要更多的审美感觉和艺术感觉，而艺术家需要更多的本土文化底蕴和国际文化大视野。如果对艺术、书法史、美术史毫无了解，只是做单一学问的学者就有可能萎缩了艺术感悟性，从而缺乏艺术文化丧失的疼觉神经。艺术带给我们的是一种“诗意地栖居”的感受体验，让我们感受到生活中蓬勃的诗意氛围，感受艺术家创作的艰难我自我新的创造的激情，以及对大自然的用心感受的那种亲合力。
　　中国人对书法的看法事实上形成了两个极端，一部分人极为喜好，全国爱好书法的不下百万书法大军。另一方面，大中小学和大多数成人对书法十分隔膜。在我看来，传统书法的断代，主要是全盘西化造成的。韩国日本在西化过程中保存了从中国汉唐以来继承的好东西日本继承了汉唐传统，韩国继承了宋明传统，而中国的西化派恨不得将孔子以降骂翻骂倒，完全抛弃，然后抄袭西方。但任何他者都必须经过本土的和谐碰撞才能形成新的东西，而不是把本土的东西掐灭了，然后从外面去硬性移植。这是邯郸学步，必然出现文化断根状态。其实，日本不把书法看成是盈利的工具，他们更看重书法人生的修为，享受一种心灵坐禅般的宁静。而中国书家稍微写的有点规模，马上考虑怎样买个大价钱，信仰的东西就是钱。现在有禅意和佛性的书法家，已然开始反思书法这种急功近利的弊端。
　　中国文人境界高的作品，西方人不一定欣赏，那东方艺术境界怎么输出传播出去？同样，艺术也不应以美国艺术成为世界中心，世界艺术不应该成为波普艺术、流行艺术、行为艺术的天下，东方艺术中国艺术也应该成为人类欣赏的艺术。书法文化绘画代表了东方精神，这种精神正在引起西方的兴趣。其实，东方文化在面对西方人的时候，应该成为西方人重要的文化财富，从而为中西文化精神互动留下诗意空间。
　　书法是一种慢进的文化修为过程。西方人学汉语增多就会有一部分人学习书法，他们拿了毛笔在中国的宣纸上书写，会发现这种东方经验非常神奇笔一上纸，所写的字就变成了一个立体的、不断膨胀的神奇线条，这“一次性的徒手线”特别具有东方魅力。以汉字这一东方魔方为中心的艺术书法，当然应该成为人类的境界艺术。
　　中国书法向世界显示其魅力，应注重其生态文化理论的普世性阐明书法是健康的绿色精神生态以一支毛笔在洁白宣纸上书写，在黑白二色的徒手线书写中，感受妙造生命之魅力，体悟书法作为人生渐进提升的目的。只有这样，才是把握住了中国书法文化的脉络，书法家和学术家殊途而同归。