“新金陵画派”宋文治靠临摹名画进步，成为。。。

　　新金陵画派是二十世纪六十年代中国画最重要流派之一，创立至今已近六十载。该画派画家中宋文治和叶矩吾可谓是不同画种成功的典范，两位都自创一格。
　　1961年，江苏省国画院成员在南京中山陵藏经楼（江苏省国画院旧址）前合影
　　20世纪80年代，亚明、武中奇、魏紫熙等书画家在江苏省国画院接待外宾
　　1979年，喻继高、金志远、徐孅、伍霖生、叶矩吾、陈达等在江苏省国画院接待外宾
　　在一般人的印象中，新金陵画派成员之一的宋文治是一位山水画大家，但是在他早年绘画的初始阶段，却是以西画为胜。宋文治早年于苏州美专（沪校）学习西洋透视学、素描和色彩，在上海已小有名气。
　　宋文治网络图片
　　花鸟画学苏州名家蔡铣，常以花卉、松鼠为题材。山水画因身处的地缘因素，多临摹四王一路，而后直取宋、元诸家笔法。一九四七年，宋文治在朱屺瞻的介绍下，拜海派名家张石园为师，而后又在陆俨少的引荐下，于一九四九年拜上海名家吴湖帆为师。宋文治也曾在其个展的自序中写道：（余）曾问道于同乡前辈朱屺瞻先生及嘉定陆俨少先生，相互切磋，殊有启发。先后师从张石园、吴湖帆两先生学画，每读古今名家手迹，获益良多一语中的。从宋文治小时候的成长环境来看，他缺乏叶矩吾那样直接过目并临习古画的条件。但是，在张、吴两位老师的门下，却可以看到老师收藏的历代名家字画，结合老师的作画示范，让宋文治对用笔、用墨的基本原理有了更进一步的认识。
　　宋文治《松隐觅句图》61cm36。5cm20世纪40年代
　　宋文治曾感叹道：中国传统艺术为中国绘画之精华。恽南田之所以成为一代大师，关键是正确把握了仰钻先匠、洞贯秘途的艺术主张，即所谓成功的艺术家既要充分吸取前辈经验，从传统中汲取精华营养；又要师长舍短，洗刷时弊，杜绝一味模仿。潜心融汇大师成功的奥秘途径，体现出自己的创作特色。实处易写，虚处难求，要留意远景。远景山外有山，淹没在晨光曦微的迷蒙雾霭之中，宛如天幕高悬，轻淡朦胧，空间深远。远山如云，云如远山，云是山的神采，处理得好整个画就有精神，云与山之间要有机的联系，山外有云，云中见山，这样画面就有层次。
　　钱松嵒、余彤甫、魏紫熙、宋文治、吴俊发、徐天敏、张文俊、叶鉅吾、亚明、傅抱石《吃饭不要钱》146cmx96
　　多年的求学问道，使宋文治意识到参悟笔墨之道和思想的梳理比直接临摹画作更为重要。他常常研读王蒙、李唐、范宽等宋、元大家的画作，也时常与新金陵画派的傅抱石、亚明、钱松喦和叶矩吾等人互通有无，按贵在察精的说法，把画作放于案边仔细阅读，直到拓宽眼界，领悟技法，方才罢休。
　　宋文治《山川巨变》98。5cm77cm1960年
　　在其话语录中也曾提及：求得佳作，置于案头，值时可读，信手可翻，似师似友，获益匪浅。比较其二十世纪四十年代的《松隐觅句图》和作于一九八三年的《泉声咽危石》《黄山云起》等画作，笔墨技法上的进步是非常明显的。
　　内容整编自：杨天《丹青一派现异彩宋文治、叶矩吾艺术研究》，荣宝斋2019年8月号。感谢《荣宝斋》及作者提供资料，如有疑问请私信联系。