五代十国美术史

　　壹缘起
　　艺术来源于生活。这句话是不是很俗？换个说法，艺术就是吃饱了瞎嘚瑟。
　　从最初的陶器、岩画、青铜器到山水花鸟，直至现代很多融合了油画、水彩这些西方技法和构成的新国画表现形式，都是生活的表象。
　　在“鸿蒙初开”，大家只是讨个生活，就是做个工具盛水、盛饭，后来闲的无聊，就在这些器具上画个什么，雕刻个什么。实在憋不住了，看住的洞穴大，在墙上画个东西，都是象形的。也没有老师，就是瞎逼画，最后被考古了，就成了艺术。
　　艺术就是这么回事，直到吃得更好的精英份子加入，搞成了文人画。
　　《游春图》隋朝展子虔绢本
　　迄今为止存世最古的画卷。从画上题记钤印可知，该画在北宋时收入宫内府，历经宋元明清期间不断转手。现存北京故宫博物院。
　　大家原来在布帛上画。东汉蔡伦发明了纸，他徒弟孔丹为了给蔡伦画个像，天天琢磨搞个什么跟师傅不同的纸张画，显得自己有点与众不同，于是搞出了宣纸。宣纸跟布帛属性类似，降低了画画成本。
　　唐代以前艺术作品的主题主要以鬼神和人结合龙、凤等家养宠物为主，唐朝多出了很多生活场景，侍女、出征、春游的，从书法和美术上是高峰。这跟有钱有闲精神开放有关。
　　《步辇图》唐阎立本绢本
　　取材于唐贞观八年，吐蕃首领松赞干布与文成公主联姻的事件，描绘了唐太宗李世民，接见吐蕃使臣禄东赞的情景。上面那么多印章都是后人瞎逼盖的，还好上面没有出现某某有限公司的公章。
　　同期的西方处于美术中世纪时期，他们从古罗马和古希腊时期进入了基督教阶段，都在修教堂，画的是外国神仙耶稣。
　　西方绘画
　　西方那时候的画比较刻板，跟版画一样，每个人都面无表情。有个说法叫扑克脸，就跟扑克的老K一个表情，他们就这样默默的过了一千年
　　到了五代十国，53年乱世。中原地区，由于天天干仗，契丹还过来溜达，宣纸也不好好生产，比之盛唐，是寥落不少。
　　但是逆境总是激发人的潜能。
　　总体概述，五代十国是绘画重大的转折期，是承前启后的时代。从五代十国起，山水和花鸟成长为与人物画三足鼎立的绘画形式。“师法自然”这影响中国画几千年的神句由此时而得。并且毛笔制造技艺进一步成熟，工具的成熟让大师们尽情的高潮，在绘画中融入了皴、擦、点、染的技巧，摆脱了唐朝“吴带当风”的线描形式。从此，象形写实便升级了，变成了虚虚实实讲求意境。
　　艺术是生活的表象，中国从此进入到了玩感觉的高级阶段。
　　后梁荆浩的山水和郭忠恕的楼阁，都体现了中原绘画的较高水准。
　　《明皇避暑图》五代（宋）郭忠恕绢本
　　这透视学得相当好，如果现在考个建筑师或者搞环境艺术是一把好手。
　　南唐和西蜀是相对平稳的地区，统治者热衷艺术，绘画相对发达。
　　黄荃父子、徐熙、董源、周文钜、顾闳中都在美术史上占有重要位置。
　　荆浩、关仝、董源、巨然，这四位并称为五代四大家。
　　贰山水
　　荆浩生于唐朝末年，大约卒于五代后唐（923936）年间（这资料，卒都卒了十几年），被称为北方山水之鼻祖。那时候人也不多，不需要环保组织就山林茂盛，荆浩经常拿着家伙就去山里写生。有笔有墨，水晕墨章，自称有吴道子的用笔和项荣的用墨，水墨晕染的国画风格就被他不小心开创了。
　　《匡卢图》五代荆浩绢本
　　荆浩和他的学生关仝，在山西和陕西那边的山里居住。所以他们的画，崇山峻岭、层峦叠嶂、气势雄伟且全景式构图，充分体现了北方山水之美；在用笔构图及水墨上对后人影响很深；荆浩著作有《笔法记》。
　　董源和他的学生巨然和尚则居住在江南，所以画的都是圆圆的山坡和茂密的树木，甚至可以看到水气在蒸腾，柔情而抒美。董源能画山水、人物、龙、牛、虎，他的水墨山水皴、擦、点、染并用，创造出披麻皴和点子皴等表现技法。皴，也就是拿毛笔在画上蹭，蹭出不同的笔力质感。这对山水阴阳面质感和立体感觉的刻画起到重要作用，后世对“皴”技法的发扬和运用才使得我们今天的山水画成了我们看到的样子。
　　《潇湘图》五代董源绢本
　　老祖宗在画山水时，估计顶烦太阳光线的变化影响他们画画，所以中国山水没有光线的光影，而重视对象本身的体积。我们经常看到的就是阴天的山水。当我们面对一幅山水画时，扑面而来的就是开阔、豁达，源于生活而高于生活。
　　《雪图》五代巨然绢本
　　叁人物
　　周文矩多画仕女人物，是五代人物画代表之一。下棋的、听戏的、闲聊扯淡的，满篇都是靡靡之音。文人画就是这样，记录贵族的生活场景。周文矩学北齐曹仲达、唐代吴道子，不堕曹、吴习气，却能自成一家。他的仕女画，继承了唐周昉的传统，在面部造型上，得其闺阁之态，但也有他独创的地方：行笔多用较瘦劲的战笔（颤动的线条）来表现衣纹，以别于周昉秀润匀细的画法（画仕女不用战笔）；在设色上不同于周昉的秋艳，而是不施朱傅粉，镂金佩玉，以饰为工。
　　《琉璃堂人物图》周文矩绢本
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　　《重屏会棋图》五代周文矩（宋朝摹本）绢本
　　不知道瞅啥呢
　　《重屏会棋图》卷画的是李璟与其弟景遂、景达、景边对弈的情景，表现出李璟平易待弟的德行。李璟本身胆子小，胸怀大，跟兄弟们搞神神鬼鬼的事，说“弟继兄位”，其实就是看兄弟们有不有野心，有我就杀了你。画完画的第二年，景遂被杀。后来在947年立景遂为太弟，959年又杀了这个太弟。最后继位者是他儿子李煜，就是那个大词人，写了：无限江山，别时容易见时难。还是个书画家，就是当不了皇帝。可惜了！
　　屏风中的画也不简单，因为是屏中有屏，所以叫重屏。它跟主画面一样有三重时间线过去式是主人在读书用功；现在式是累了之后准备上床睡觉；而将来式则是他已进入梦乡。这种过去，现在，将来的一系列动作，将空间引向极少数人能看到的山水。
　　棋盘摆出了星象玄机，不仔细观察很难发现。其奥秘就在于棋盘中的棋子全为黑子且排列有序，构成了一幅北斗星象，以及孤子“北极星”。
　　太心机，我有点绕不过来。
　　顾闳中仅存世一幅画作。
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　　《韩熙载夜宴图》五代顾闳中绢本
　　《韩熙载夜宴图》是一幅由听琴、观舞、休闲、赏乐和调笑等五个既可独立成章，却又相互关联的片断所组成的画卷，无论是造型、用笔、设色方面，都显示了画家的内力深厚。最令人惊叹的是这幅画是顾闳中去韩熙载家里考察后回来凭记忆画的。论据为《宣和画谱》里记载，后主李煜欲重用韩熙载，又“颇闻其荒纵，然欲见樽俎灯烛间觥筹交错之态度不可得，乃命闳中夜至其第，窃窥之，目识心记，图绘以上之。”这是摄像机和打印机二合一的技能！
　　从五代十国的作品可以看出人物刻画传神，写实，对比西方中世纪绘画，写实刻画能力有过之而无不及。
　　肆花鸟和徐黄异体
　　“徐黄异体”指的是黄荃和徐熙两种不同的风格。黄荃搞的是富丽工巧；徐熙则搞的“野逸”风格，开创了水墨淡彩和水墨花鸟画先河。
　　这乱世，没事就开宗立派，开创先河，你说受不受得了。
　　《写生珍禽图》五代黄荃绢本
　　这是黄荃为了教他儿子黄居宷、黄居宝画画而作。工笔花鸟之极致，栩栩如生。《益州名画录》有记录，他在蜀宫的一个殿壁上画六只不同姿态的仙鹤，栩栩如生，甚至吸引真的仙鹤到壁前活动，他又在八封殿壁上画花竹雉鸡，使皇帝行猎的白鹰误认为真而向壁间扑啄。
　　这有点夸张，不过确实画的挺好的。要不是皇帝的鹰捕捉，是皇帝自己捕捉，被撞了，老爷子也就消停了。老爷子寿命还长，活了八十多，五代十国一共才53年，他跨了三个朝代。
　　写生珍禽图（局部）
　　江南花鸟，始于徐家，徐熙一生布衣，但也是贵族出身。徐熙的孙子徐崇矩、徐崇嗣、徐崇勋都善画。但是孙子徐崇嗣的画率皆富贵图绘，谓如牡丹、海棠、桃竹、蝉蝶、繁杏、芍药之类为多，与野逸画风已有所不同。那已是后朝的事了。
　　《雪竹图》五代徐熙绢本
　　五代十国相比较，地处中原的五代少见的败给了边陲十国，或者跟战乱有关，跟上层的爱好有关，跟皇帝的文化程度有关。
　　国家的稳定和繁荣，才是艺术界最值得庆幸的事情。
　　至此，我也嘚瑟完了。若有雷同，纯属巧合。
　　展子虔（约545618年），隋代绘画大师，渤海（山东）人。
　　阎立本（约601673年），雍州万年（今陕西省西安市临潼区）人，唐代政治家、画家。
　　郭忠恕（？977年），五代末期至宋代初期的画家，洛阳（今属河南）人。
　　董源（934约962年），五代画家，江西钟陵（进贤县）人。
　　荆浩（约850？年），五代后梁画家。
　　黄荃（？965年），五代十国西蜀画家，成都（今四川成都）人。
　　黄居寀（933993年）五代花鸟名家黄筌之子，为四川成都人。
　　徐熙（？975年）五代南唐画家，金陵（今南京）人。
　　顾闳中（910980年），五代十国中南唐人物画家，江南人。
　　周文矩生卒年月不详，中国五代南唐画家。
　　关仝（约907960年），五代后梁画家，长安（今陕西西安）人。
　　巨然生卒年月不详，五代宋初画家，江宁（今南京）人。