雍正粉彩瓷器是粉彩瓷器烧制的顶峰时期

　　雍正粉彩在我国陶瓷发展历史上占有非常重要的地位，高贵华丽的纹饰美感达到了粉彩瓷器的顶峰。
　　雍正时期粉彩瓷器纹饰题材丰富多彩，常见的有人物、花鸟等，还有山水纹但不是很多，其中又以花鸟为主。纹饰有工笔风格，花卉尤其细腻妩媚，多采用中国传统绘画中的没骨法渲染，突出画面雍正粉彩折枝花卉盘的立体效果，人物面目清秀，无不神态生动，意趣万端。
　　雍正粉彩仕女婴戏纹盘
　　雍正的仕女纹饰时代风格显著，身材与脸型修长清秀，与康熙时仕女的雍容华贵明显不同，受到当时崇尚纤弱风气的影响。纹饰注重细部描绘，出神入化，此图采用写实的手法，身材修长，眉目清秀，神态生动，纹饰工整、细腻，层次清晰，运笔自然流畅，线条粗而浓、重而拙，每根线条都有足够的分量，画面动静结合，栩栩如生。
　　花卉纹在瓷器上出现较早，牡丹花、月季花、海棠花、菊花、红梅等四季花卉极为普遍，又以花卉彩蝶图案最为典型，同时也包含了丰厚的人文含义，花卉纹饰粉彩在雍正时期出现较多。
　　雍正牡丹纹盘口瓶
　　雍正牡丹纹盘口瓶，造型呈橄榄形，一折枝牡丹围绕瓶器盘旋而上，盛开于全器，色彩艳丽的花朵、枝叶变化丰富，花色真实逼真，绘画采用中国传统的工笔重彩的技法，光泽柔和，花瓣层次分明，线条柔和流畅，曲直有致，绘画的精工细腻，突出庄重、典雅、优美的“富贵气象”。牡丹以色彩绚丽、天然娇美被称为“花中之王”，花意华贵、祥和幸福的象征，此牡丹纹除强烈的精致装饰效果之外，将牡丹的国色天香表现的淋漓尽致。
　　雍正粉彩桃花纹直颈瓶
　　外壁绘桃树一株，蔓遍器身，花蕾欲放，鲜花婀娜，绿叶青翠，彩蝶飞舞其间。胭脂红彩描绘的花朵颜色深浅不同，花心部分色料最厚，从花心到花瓣边沿红色渐趋浅淡。此瓶造型优美，色彩绚丽，绘画精细入微，图案逼真，是一件颇能代表雍正粉彩瓷器烧造水平的佳作。
　　雍正时期粉彩山水纹瓷器不是很多，山水人物图还是比较常见，但依然能体现出雍正时期粉彩山水纹的美幻之处，景物都有浓郁的诗情画意、丰厚的文化底蕴和高雅的志趣意境。雍正山水对比康熙时已有所变化，笔法更为细腻，少用粗犷的笔法，多用长短结合、细碎烦琐的线条来表现山体的立体感。
　　雍正木纹墨彩山水图笔筒
　　墨彩是清雍正年间景德镇用国产料仿烧水墨珐琅之效果施于瓷器上的彩料，首先在白瓷器上以黑料绘画纹样，再经低温烘烤而成，其效果犹如在白纸上以墨笔作画。而木纹釉则是清雍正、乾隆朝独具特色的釉色之一，装饰效果颇富自然生趣，且清雅怡人。此笔筒之墨彩山水与木纹釉相得益彰，为清雍正朝具有代表性风格的瓷质文具。