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浅谈声乐教学中的情感表现


  [摘 要]歌唱者要发挥最佳的演唱水平,声音的美感固然重要,也不能忽视情感表现歌唱者只有在演唱时,声音与情感并重,在演唱中,以声传情,以情带声,才能声情并茂。
  [关键词]声乐教学 歌词 情感表现
  经过多年来对声乐的学习以及教学的实践,笔者明白了每一位声乐爱好者的愿望和追求,就是不断地让自己的歌声更美妙。学习歌唱的目的是为了唱好歌曲,即通过歌唱,真实地传达歌曲的思想内容。歌唱是艺术,而歌唱训练则是一门艺术也是一门科学,在歌唱训练中,歌唱中的情感表现尤为突出。要想把歌曲唱好,就必须懂得如何把情感表现出来,让我们的歌声更美妙,令观众赏心悦目而产生共鸣。
  一、正确认识声与情的关系
  声情并茂,这是我国声乐学上的一条基本原则,唱声不唱情,是不能算得上全面的歌唱者的。在演唱歌曲时必须以情感人,有情才有感染力,有情的歌声唱出来才能打动人心。只有很好地把"情"与"声"融合在一起,才能唱出美妙动听的歌。
  在练声过程中放开、自如的去唱,声音就能自然、明亮。同时根据各自的而不同情况采用不同的曲目和练声曲,才能更好的发挥自己的长处。笔者认为,声情并茂包括声音与情感的关系,歌唱中的音色与情感问题是紧密相关的。声音、色彩的变化是根据歌曲内容,再通过正确的发声技术调节而进行的。比如绘画艺术是通过多种不同的色彩的渲染来获得艺术效果的。歌唱艺术也与绘画相似,也同样是通过各种"色彩"(声音)来传情的。如果歌唱者不注重歌唱发声的色彩(音色上的变化),不认真钻研和掌握情感与音色的变化技巧,唱出来的歌就必然平淡无味,没有表现力和感染力。在演唱的处理上,愉快的、愤怒的、悲伤的歌声,其音色是有差别的,不同的内容必然用不同的形式来表现。要正确运用声与情的辩证关系,比如,愉快的歌曲,应给唱得开朗奔放;愤怒的就应该表现得顿挫有力;而忧伤的在音色上自然就要暗淡一些。"情"与"声"是相互依存,融为一体的,光有声没有情,歌声就会变得空洞乏味;反之,光去追求"情"而不重视"声",那演唱出来的效果也是虚飘的。因此说,善于唱歌的人,总是在歌唱中以情带声,以声传情,做到声情并茂。
  二、深刻理解声乐作品是表达情感的基础
  把"声"与"情"搞清楚,会使我们在思想上更加重视表现问题。但是,认识上的提高只是第一步,要做到在表现上既热情又准确无误,必须做到对演唱作品的深刻理解。
  1.对声乐作品的整体把握
  要准确的分析、理解和把握声乐作品所体现的词、曲作者的创作意图,创作方法,音乐风格及作品的历史背景。还有,对歌词语调的抑扬顿挫,语气的轻重缓急,段意的句逗分明,音乐节奏的快慢徐迟,旋律的高低起伏,装饰音的丰富色彩,情绪情感的哀乐忧伤以及高潮的布局,词曲结合巧妙构思的整体性,从内心建立起准确而完整的声音听觉表象,都会对歌曲情感的表现奠定可靠的基础。
  2.注重歌词的情感表达
  首先,要感受歌词的魅力。我们拿到一首歌曲时,除了要熟悉音乐旋律的高低走向,节奏变化,艺术风格等外,还应认真感受、体验歌词内在的深刻含义,随着理解和感受的不断深化,才能更深刻地体会歌词语言更强烈的情感表达。心中有物,便会歌中带情,进而使我们的演唱声情并茂。其次,重视歌唱语言的歌唱性,生活中的语言,是一种无拘无束的自然发声状态,音色千差万别,好坏不一,而歌唱的语言则要求圆润明亮,优美动听,并符合歌唱的特殊性。在歌唱中,要做到把每一个字放到共鸣里,随着音乐旋律的高低起落,字音也在不断变化着音高,即要求演唱者在适当的音域里变化声音,表达字义。
  3.对声乐作品的研究是一个逐步深化、不断完善的过程
  首先,是熟悉阶段。熟悉阶段要做到:熟读并唱会歌词,咬字吐字要清楚,对歌词内容概括的了解;唱熟曲调,音的高低,节奏准确,并有一定的表现;声音要圆润统一,有呼吸基础,要有一定的地方换气;在唱熟歌词与曲调的同时,逐步加深对歌曲内容的理解;有机会可听一下示范演唱,就可以进一步加深对歌曲思想内容,曲调的特点,音乐风格和整个歌曲形象的了解和认识。其次,是深入阶段,当我们对一首歌曲基本已经唱会,对歌曲的思想内容与形象有了初步认识和印象之后,就可以进入深入阶段,这时应根据歌曲的内容选择演唱手段,并用演唱手段表达歌曲内容。通过反复练习、揣摩,达到表现歌曲的思想内容的目的。深入阶段应做到:深入细致的研究歌曲的思想内容和歌曲的形式特点;研究歌曲的处理,例如,分段、分句,各段之间的速度和力度变化以及找出全曲的高潮等;选择演唱手段,例如,研究如何运用声音唱腔上的强弱、刚柔、连断和音色变化,研究语气语调的变化等。演唱手段需根据歌曲内容的要求决定。最后,是完善阶段,一首歌曲,经细致的研究刻画之后,能够演唱的比较完整,使人听得懂并且能感动人,那么在演唱上可以说已经进入了完善阶段。
  三、歌唱中的情感表现离不开丰富的想象
  任何一门艺术的创造都离不开想象与联想,这种创造性的心理活动,关系着艺术的生命。歌唱要抒发强烈的感情,表现出瑰丽多姿的诗情画意,就更需要丰富的想象。想象力对于歌唱家来说,有举足轻重的作用。歌唱者通过词曲情感与形象的深入体验,并通过丰富的想象和联想,最终以声音来完成形象的创造。有时,在想象和联想过程中,会在内心产生一种非直观的视觉表象,称为"内心视象"。如演唱《草原上升起不落的太阳》这首歌:"蓝蓝的天上白云飘,白云下面马儿跑……"那么在我们脑海里也应有一副图像:茫茫的一片绿色草原,蓝蓝的天上有几朵白云,草原上奔跑着羊群……演唱者调动生情语态描绘的越清晰,欣赏者的内心视像也就越鲜明,声乐形象的感染力也就越强。所以,歌唱艺术中要有丰富的想象,才能使歌唱者的表演更加细腻、传神。
  当然,艺术的想象需要一定的依据,想象的自由并非天马行空,不着边际,需要讲究合理性。一段优美而又哀怨缠恻的旋律,通过想象做纯情浪漫式的表现,显然与作品的真正意思相悖,想象在这里没有积极的作用,反而帮倒忙。所以,歌唱中的想象,必须建立在正确理解作曲家意图和对作品内蕴情感要素的较好把握的基础之上。同时,想象与生活的积累也有密切的关系,丰富的情感阅历,无疑会在暗处不断煽动着想象的翅膀。
  总之,歌唱者要创造出感人的艺术形象,就必须把握好歌唱时的情感表现,而情感表现的真实性和美感是歌唱表演的艺术生命。传统声乐美学观念中的"以情带声"、"声情并茂",强调的无非就是一个"情"字。因此,演唱者必须要用真实的艺术情感去塑造自己演唱的歌曲形象,只有真实的情感表现,才能点燃观众情感的火焰,才能产生震撼人心的艺术魅力。
  参考文献:
  [1]雷礼.歌唱语言的训练与表达[M].上海音乐出版社,2004.
  [2]邹长海.声乐是与心理学[M].人民音乐出版社,2004.
  [3]吴天球.歌唱的具体方法训练[M].人民音乐出版社,2003.
 
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