就一次现场聆听足以置身冰火两重天一部电影一首歌一个视界

　　星关系7月31日讯 曾记得大学礼堂放映过一部电影——《剪刀手爱德华》，刚播了一多半的时候，前排不明方位隐隐传出抽泣声，可能是天生泪点极低?但当电影进行到爱德华想拥抱那个女孩，因为身体异样而怕伤害女孩，不能拥抱的时候，整场就彻底失控，很多人哭的稀里哗啦，那天的大礼堂被弄得像灵堂。谁也没想制止谁的情绪，估计不哭不闹的人背后肯定闲言碎语说何必呢?细想来，是有根刺，扎到谁的悲伤吧。
　　多年过去，那个场景还一直在心里挥之不去，有时候我竟然觉得看一部电影、听一首歌能够获得几处泪点，然后借题发挥大哭一场，会来的畅快淋漓、排毒养颜又解压。可惜这种感觉很久没有了，不知是因为忘记去爱了，还是爱到忘记了什么，或者说送到嘴边的很多精神口粮真的太寡淡，难以下咽。
　　十几天前，去了糖果碰巧赶上打扰一下乐团全国巡演，拿了一瓶冰镇beer戳在舞池里。很早关注这支乐团，还是因为田壮壮导演的电影《犬爱》主题曲《Hey   Guys》，让一群 ＂犬叔＂结结实实的扎了心，很多＂主人＂有感而发，不停地友圈分享。那曲子，前奏的钢琴一出就直奔内心最柔软的深处去了，后摇空间感中飘忽不定的吉它与打击乐，仿佛一次次叩问情感的归属地，瞬间让心在大城市里晃悠起来。
　　可能真的因为城市太大，现代青年才以小＂宅＂自居，懒惰成性的后遗症接踵而至的敏感、失眠、焦虑、强迫症……与日俱增的疑难杂症无药可解。但是内心孤独感也是愈发严重，然后开始空巢自救，不求芳草只求稻草。转念一想，寻一只狗生死相依，好像比寻得一个人不离不弃更容易一些，所以很多人最终选择爱上狗狗。动物的生命因为短暂而使得这份感情更加弥足珍贵。打扰一下乐团这只歌曲直接命中靶心，无论是歌词、还是歌曲旋律都那么真诚用心的去策反了一次脆弱的城市男女怕孤生的心。
　　巡演当晚《黑》开场之后《Fighting》确实惊艳到我，＂fighting fighting deep hope＂
　　＂fight this wickdness，ring the bell＂我听出了他们骨子里那种强烈的Alternative   Rock情结，Trip-Hop的那种暗流涌动的感觉，一股子纵横睥睨的冷傲，让米时可的音色听起来更加性感了，她的嗓音自带效果，时而腐蚀你的耳朵崩坏极致，很快回到《未来》，你又觉得似一个10岁的孩童，那么纯真无杂质一点。陈圣仑的嗓音听起来更后、也更厚，所以在《Come   on》专辑很多歌里，越听到后面，就越觉得他们俩人简直是天作之合，在广袤无际的空间里邂逅彼此，然后一起又去了特别极致的境界。
　　如果你是恐美心理患者，那你听完一定只能狠狠喘气，因为他们的音乐让人有一种不停旋转的感觉，只能在几乎晕厥中停下来。所以打扰一下这张新专的节奏和色调更像是电影镜头连续不断地切换。就像《黑》这首歌，充满悬疑和工业味道，感觉一个很长的黑白镜头把一条路拉的绵延不绝，整个画面撷取似乎只有一颗生命力强劲的大树，孤独的在路边等待。这张唱片正如他们所说，是迷宫、是电影原声，只是不同心境的人听了之后感觉完全不同，角色不同、情节不同，其实不过是我们现实中的折射，就像日有所思夜有所梦一般。
　　意识到自己从入场之后就被大批年轻人走进来夹着，不能随意走动。站在主舞台下面180分钟，瞬间回到每天和陌生人一起挤地铁上班的感觉，人人紧贴，热气升腾，彻底逼走了白天的委屈和怨气。像我，人多就寂寞，寂寞就不适，矫情泛滥，整晚外燥内寒，老中医也治愈不了的病态，却异常地安静，没有落荒而逃。不露声色地听着音乐和身旁的小孩儿呐喊着＂陈圣仑＂、＂米时可＂的名字，他们强劲的高频爆音一触即发，我才意识到他们也早已沦陷、浸泡在音乐里无法自拔。
　　至此，那晚的那些歌，竟如宿醉之后的酒气，完全散不去和北京高温、湿热混杂，跟房间里的冷气较劲儿，循环往复，甚至一度令我产生幻听，感觉还在现场。不得不说他们这张CD的工业标准超高。
　　《话别》、《在这不属于我的城市里》这两首听完之后，反倒觉得是这张专辑唯一让我轻松一些的歌曲，有一种劫后余生的逃脱感，没有多余的铺垫歌词，就那么直接开始抛弃了所有曾经在城市里的一切、否定了一切、甚至推翻了一切，与其说话别不如说，根本就是要去更远的地方。就像打扰一下乐团，时隔两年后回归，将从前的战绩全部推翻，绝对不顾忌歌迷的喜好，更不在乎市场的需要，就是这么偏执的走到了ART   POP的浪潮中，在国外，大概也只有比约克那样意识行为的音乐人会愿意做黑暗中的独舞者吧，这一次打扰一下乐团在音乐上走的很前。
　　通张专辑MOOG巧妙植入蕴意，又多了一种回到卡带时期的那种温暖，采样与充满实验感的打击乐、隐匿的哥特气质、伴着蓄势冒进的钢琴、谙熟稳妥的弦乐、北欧冰冷的谧静，幽闭疏离的空间感——营造出极度华丽的宇宙黑洞，将所有人的好奇心全部吸入。专辑中Trap、SynthPop、Ambient   Techno风格的融合切换，如同自由放射交错的生命线，汩汩坐力蔓延出美好的听感，确实是一张国内鲜少的细粮---小众独立唱片。
　　在音乐表达上，这张唱片每一首旋律都非常鲜活地走入耳底隧道直至大脑神经，让人有种过电的感觉，就像《剪刀手爱德华》电影一般，美好感动久久不能平静。他们在这张专辑上与电影探讨的人性如出一辙——柏拉图式的三个灵魂：欲望、理性、激情。在现实生活中，在都市男女的关系中，在人人之间的爱恋里，赤裸裸地定影。在视觉感受上，陈圣仑也像极了爱德华，是一个不善言语的人，内心的精彩在手下的音乐里却一丝不含糊。
　　就是这样一张用情的专辑，比情歌悲伤，但比悲伤更悲伤的是音乐，把每个人心里最后一层纸儿捅破了——我们忘记本性，忘记爱的种种，只能用双手紧紧的拥抱自己，用双手紧紧的拥抱爱人。
　　献给一路在小众音乐上越走越远的人。