一方水土有一方水土的魅力,在歌唱家雷佳的音乐体系中,这种魅力成为作品构建不可或缺的元素。 西湖泛舟,婉约的《难忘茉莉花》,是雷佳对于江南水乡的柔美表达,上善莫若水。 大漠颂歌,铺展画卷的《敦煌谣》,雷佳用歌谣连接历史和现实的两头,在词人方文山的豪情文气中,将"一沙一世界"的玄妙细说给世人看。 从西湖到敦煌,用"采风"的形式,雷佳将各地的魅力用音乐诠释和记录下来。这些作品成为"新国风"的歌谣传承,和新时代文化的音乐记档。 《敦煌谣》自然属于"新国风"的范畴,但它又是独特的。这种独特来自于它是全新的创作,尽管有融合地域特色,比如鼓曲和琵琶的使用,但从作曲作词到编曲,它都是全新的,是创作者在时间刻度的这头,对那头历史的理解和诠释,目的当然是为了观照当下。 雷佳的首次作曲让《敦煌谣》更具亮色。作为第三届丝绸之路(敦煌)国际文化博览会""绝色敦煌之夜"原创主题曲。雷佳作曲,既体现出她的重视,也展现出她作为音乐创作者,不同于以往单纯演唱者的音乐功力。 雷佳的演唱功力自不用多言,作为力与美的结合,雷佳主歌对于美的诠释,凸显了微观的故事化;副歌对于情的渲染,凸显了宏观的大气力道。演唱设置让作曲的音乐逻辑更加明显。 方文山同样于微观着笔,构建宏观理念。贯穿整篇词的"一"加量词的搭配,成为他中国风一贯的表达技巧。 《东风破》中的"一盏离愁"与"一壶漂泊",在《敦煌谣》中似延伸出更多的意象。"一笔""一行""一眼""一世""一曲""一页""一座""一遭""一派",随着量词指向的改变,歌曲的风貌由具象转化为抽象,从微观转变到宏观,逐渐把"敦煌"这个实体具象的美,和作者理解中,精神意义的美凸现出来。 像是方文山这篇词中,对于"敦煌"核心的精神理解,其实还逃不出一种"天下为公"的侠气,是看过繁华落尽的淡然,经历时代轮回的淡定,笃定大道之行的自信。只不过经由雷佳柔情的诠释,这种狭气的凛冽减少,中国文化的恢弘和美感更胜。 写古总是为了观照当下。"梦古老,名利了,我一派逍遥",在中国"一带一路"倡议的大背景下,这句歌词其实也可以作为中国国际形象的诠释:"离尘世,断喧嚣… …而我,始终拈花微笑。" 这也让这首《敦煌谣》,有了更多历史刻度前大歌谣的意味。(文/梁晓辉)