东方卫视综艺节目《我们的歌2》请来谭咏麟与李健,才子李健现场追星成功。他清楚记得阿伦的生日、歌曲的名称,甚至当年专辑的封面。 这当然不是临场作秀的综艺效果。 校长和李健(右)一同参加综艺节目《我们的歌》 生于1974年的李健,和很多同时代的粉丝一样,对于那个令人激动的时代记忆犹新。 一如他面对偶像的诚挚,当初的激情仿佛就在昨日。 一首《迟来的春天》娓娓几句哼唱,将记忆拉回青春岁月。 ① 孩儿出生一声哭叫 曾替您俩佬慰寂寥 曾是愿望梦幻的化身 时时刻刻关心相指引 教你养你已成人 献出一生多少苦与辛… ——《孩儿》 七零年代末的香港,粤语流行歌刚刚起步。 处于地理及文化十字路口的香港吸引了很多西方歌手如猫王和披头士出现,他们让香港年轻人为之疯狂。也因此,当时的香港流行乐坛主要以英文歌曲为主。 七零年代的香港百舸争流,各种思想和文化汇集并存 直到罗文凭借一首《家变》让粤语歌登堂入室。 与此同时,美国流行音乐权威杂志《告示版》(Billboard)也注意到了粤语歌,首次以"Cantopop"这个英文专用名称,称呼粤语流行曲。 至此粤曲正式转变为了"粤语流行曲"。 已故歌手罗文的《家变》在粤语流行歌的历史上有重要地位 谭咏麟自然也跟上了这个潮流。 1979年2月20日,本来主打台湾电影市场并已有所斩获的他发行个人首张粤语专辑《反斗星》,并凭借该专辑获得金唱片奖。 专辑中的歌曲《孩儿》获得第一届香港商业电台金曲奖,这也是谭咏麟第一首得奖的个人作品。 歌曲的旋律在校长浩如繁星的作品中算不得出类拔萃,但其基于时代背景的意涵却极为丰富。 《孩儿》收录于专辑《反斗星》 父母对子女的感情是人类最为天然纯粹的感情。 《孩儿》的每一句歌词都道尽了父母对孩子舐犊情深的爱意和孩儿对父母寸草春晖难报万一的深情。 这终究是尘世中最无私的情分,也是血液里的联系,虽然似乎终究只是为了分离,但这落寞又无奈的诗意,在还能拥抱时,请抓紧时间拥抱多一些吧! 除了表现了一个普通家庭里双亲对并不孝顺的孩子的无私的爱以外,这首歌的产生其实也折射了当时香港社会的背景。 亲情在中华文化中占据非常重要的位置,《孩儿》非常到位的表达了父母与子女之间毫无杂质的感情 彼时的香江正处于经济腾飞的前夜,电视机的普及也助推了娱乐业的发展。 同时港人爱国情怀倍增,港企借改革开放的东风北上发展。对祖国母亲的认同空前一致。 面对越南船民的涌入,香港最终以母亲般的胸怀接纳这些苦难的人们。 站在高处,《孩儿》不正是父母亲情,家国情怀的写照? 只不过人类悲喜并不相通,多年后,人们的情怀如何变迁,这是后话。 ② 如何喜欢你 如何结识你 我似是一一地淡忘 唯独情深一片 谁与我终身依恋 谁给我真心不变 只要我一息尚存 我也忘不了您… ——《忘不了您》 八零年代初日本流行文化对香港的影响力也与日俱增。 日本舶来的玩具透过不同的船运到香港。小朋友们都喜欢日本玩具产品。 超级机器人系列玩具、铁甲万能侠及三一万能侠是当时其中一些容易买到的机器人玩具。 文化的多元是香港的特点 图为八零年代初兼卖杂志的洗衣店 彼时,日本的蒙面超人特摄片于香港首播。小童都为此着迷。他们模仿一些角色在天上飞的姿态,因而受伤。 1975年7月26日,两名分别三岁半及四岁半的小童自九龙城七层大厦上飞跃而下。 事件中弟弟当场死亡,而兄长则奇迹生还,同年上半年,长沙湾一幢公屋发生同类事件。导致相关电视节目一度被香港政府下令停播。 日本文化对香港的影响可见一斑。而香港乐坛也不可避免地受到日本流行文化的冲击,翻唱日语歌曲在流行乐坛比比皆是,优秀作品也层出不穷。 日本文化对港台的影响无处不在 1981年4月12日,谭咏麟发行个人第三张粤语专辑《忘不了您》,该专辑取得了四白金的成绩,奠定了谭咏麟香港乐坛一线歌手的地位,同时《忘不了您》也是校长最为感人至深的作品。 《忘不了您》改编自日本歌手五轮真弓的歌曲《恋人啊》,该歌曲令香港乐迷开始认识日本流行音乐,并掀起了香港乐坛对日本流行曲的改编潮。 《忘不了您》亦是谭咏麟独有的"伦式情歌"风格的正式开始,一改以往油脂小子的形象,取而代之的是情深永恒的绅士风格。 五轮真弓 谭咏麟以独有的演绎改变了这首哀歌原有的浓厚伤感格调,把它改造成了一首男人对初恋情人忠贞不渝的承诺和不忘初心的缅怀,主旋律是严肃,庄重。因此,具有独树一帜的魅力。 此时的都会前途未决,撒切尔夫人在长长石阶上的那一跌让许多华人同胞扬眉吐气的同时也令遗老遗少们哀叹不已。 缅怀夫人的英国民众 当时的年轻人是矛盾而迷茫的。 一边是血浓于水的骨肉亲情,一边是繁华先进的宗主国,当然最多的还是对未知的恐惧。 于是很多人渴望在生活中找到个人感情的归依。《忘不了您》正是一曲能够满足人们完美理想的情歌。 如何相识如何相爱都不重要,只要你真心不变与我终身依恋,那我一息善存也忘不了您。 一息尚存,我也忘不了您 一份笃定的承诺,一份不离不弃的感情,正是无数恋人渴求而不可得的安全感。对于那块土地上的人们,其时心境何尝不是如此? 现在回味《忘不了您》,词作者用恋人间少用的"您"而不是"你",在当时的背景下或许无意间具备了某种隐藏的意味,令人浮想联翩。 只不过安全感依赖他人给予,难免是镜花水月。 许多时候对缺乏远见和对大势准确判断的都会小市民而言,也只能将心底的茫然寄托于流行音乐。 ③ 欢呼声时常冲击我 教我踏步不畏惧 纵有困难亦要向前追 岁月无声消逝 欢呼中不会醉 得到了我会继续进取 信念藏于心内 感激暖暖热爱 即使我有泪笑着强忍… ——《无言感激》 随着联合声明发布,香港地位已定。 会彷徨的人一直彷徨,看好未来的人随心而动。 香港经济磅礴,跻身发达经济体。与台湾、韩国、新加坡并列,史称亚洲四小龙。 那真是一个黄金年代,借都会腾飞的东风,乐坛百花齐放,人才辈出。 八零年代的香港学生 而谭咏麟在这神仙打架的大潮中脱颖而出,迎来了在华语乐坛的巅峰。 1986年7月18日,粤语专辑《第一滴泪》发行。专辑中的歌曲《无言感激》是谭咏麟音乐生涯的重要作品。在年终颁奖礼上,谭咏麟演唱的歌曲《朋友》、《无言感激》获得十大中文金曲和十大劲歌金曲奖。 乐于提携后进的阿伦居然邀请名不见经传的刘以达为其主打歌《第一滴泪》作曲。 刘以达在音乐人之外还具有超强的喜剧天赋 刚入宝丽金的新人刘以达收敛了他的锋芒,小心翼翼地处理这个难得的机会,一首主流情歌写得中规中矩又不失新意,为谭咏麟的东亚时尚风格增添了几分欧陆贵族气质。 专辑中传唱更加久远的是那首向歌迷致谢的《无言感激》。 歌词真切道出谭咏麟拼搏歌坛的心路历程,无限感慨尽在不言中。 《无言感激》的词作者是郭富城的经纪人小美 他每一次现场演绎这首歌都真情流露,沛然莫御,令歌迷倍觉感动。 《无言感激》的词作者是小美,也就是日后郭富城的经纪人梁美薇,她不仅是少见的女词人,也是杰出的非情歌高手。 两年后校长也是以这首歌终结谭张争霸,告别所有颁奖礼。 1988年,谭咏麟宣布不再领奖,当场演唱《无言感激》泪洒舞台。歌迷与阿伦齐声合唱,现场气氛令人激动、难忘。 1988年谭咏麟宣布不再领奖 那一刻的《无言感激》与之前的表演相比又别有意味。 在汗水与泪水汹涌的舞台上,歌声道尽高处不胜寒的无奈。又有倔强与不屈蕴含其中,无数人被感动的同时也鼓舞了人生路上的斗志。 提到谭张争霸,谭张风格的异同也是永恒话题。 继校长之后,哥哥也宣布离去 个人觉得谭咏麟的音乐接近现实,而张国荣的音乐像梦境。 校长的歌对生活的激情很能感染人,他本人唱歌的状态,传达出来的情感都是很有力量的,如同霸气又不失轻灵的六脉神剑。 而哥哥是婉约派,精致典雅,如梦如幻,更像"黯然销魂者,唯别而已矣"的黯然销魂掌。 相对校长的告别曲《无言感激》,次年哥哥在告别演唱会上的《风继续吹》,虽然也很大气,但多了些朦胧与缠绵,诉尽对歌迷的不舍与情愁,凸显决然离去的淡然,但少了一份执着与坚持。 对真正的乐迷而言,二者没有优劣,只有怀念与不舍。 ④ 国语: 粤语 : 这纷纷飞花已坠落 如倒映水中的鲜花 往日深情早已成空 只可看看未能摘去 这流水悠悠匆匆过 如飘于风中的花香 谁能将它片刻挽留… 虚虚渺渺淡然逝去… ——《水中花》 九零年代初的香港,回归大局已定。 无论心有不甘,抑或迷惘,抑或忐忑,抑或焦虑,聪明人都清楚大势所趋不可逆。 搞投资也好做事业也罢,拥抱趋势,顺流而动方得始终。 精明如阿伦,自然懂得其中道理。 多年前的香港铜锣湾 《水中花》这首歌其实在校长的歌里算不得突出。 特别国语版,初听琅琅上口,但缺乏回味,多听几遍容易腻味。 但这首歌对于谭咏麟来讲有着不一样的意义。 1991年谭咏麟受邀携《水中花》参加春节联欢晚会。 由于春节联欢晚会只能唱普通话版,而且歌曲等方面不能过于开放,所以谭咏麟只能西装笔挺,站在舞台中央唱了这首歌曲,阿伦自己表示有些不习惯。 不过一切都是值得的。 这首《水中花》让大江南北的观众认识了谭咏麟,让阿伦的歌迷陡增数倍。 1991年谭咏麟登陆春晚 如果说此前他只是海外华语乐坛至尊,那么,在春晚之后,全中国才真正认识了校长。 谭咏麟的许多歌都有两个版本。和粤语版相比,很多国语歌都略逊一筹,《水中花》也是其一。 谈到这首歌的创作思路,粤语词作者简宁曾回忆道:某天凌晨,喝了一点酒躺床上慢慢入睡,脑海里突然飘起一段旋律,虽然人很困,但依然爬起来飞快地记下了旋律,当夜,就完成了《水中花》的旋律和大部分的粤语词。 天赐佳作,妙手偶得。一切来得恰到好处。 ⑤ 我最不忍看你 背向我转面 要走一刻请不必诸多眷恋 浮沉浪似人潮 哪会没有思念 你我伤心到讲不出再见… ——《讲不出再见》 回归临近,断断续续的移民潮在1994年来到了巅峰。 很多事情需要时间来证明。但在被证明之前,人们多会选择以逃避来面对惶恐。 于是,离愁别绪充满了整个都会,各色男女,在世纪末的最后几年选择人生或被人生选择。 1994年2月8日,谭咏麟发行粤语专辑《梦幻的笑容》,其中的《讲不出再见》成为他在歌坛生涯中期的代表作品。 那时的校长 貌似情歌的《讲不出再见》八成以上人代入这首歌的情感却并非男女之情。 《讲不出再见》的优点是离别的哀而不伤,曲风高亢有力,再见得有无比气势。 但这都不是最大的优点,它最大的优点,内核是朦胧,是不舍,具有非常的反差。 离别,可以有很多种 更早一些的《一生中最爱》也是类似的感觉,似有似无,如痴如醉,似爱非爱。 在香港各大高校的毕业典礼上,多年来,《讲不出再见》都被当作毕业歌曲演唱。 它在内地和海外华人地区亦颇具知名度,堪称一曲象征着九十年代华丽与浪漫的骊歌。 讲不出再见成为学子们毕业时必唱的骊歌 今年中秋,曾在某论坛看到有网友说起这首歌: "刚刚在外婆家里吃完螃蟹喝了点酒出来,坐上的士去车站,车里正在放谭咏麟的讲不出再见,师傅问我是不是回来过个十五又要走了,我点头,没有说话。歌曲放至高潮时,我和师傅一齐唱出"要走一刻请不必诸多眷恋!",师傅递给我一根烟,安慰我说人生下来就是要走向远方的,我的眼泪夺眶而出…" 我的眼里瞬间也噙满泪水。 心中有根弦,一如多年前在某个凌晨的街头,被触动。 "独醉于街头 酒樽掷向半空 像要 把爱情 消失於破裂中…" …… 那是你的岁月,也是我的岁月。 那讲不出再见的时光,是一代人魂牵梦萦的旧时光。 后记: 一千个人眼里有一千个哈姆雷特。校长亿万歌迷心中也有对他的亿万种解读。 我对阿伦的印象始终停留在2000年以前,与现在那个大腹便便,唱歌吃力,正与上海滩范大将军约饭的谭校长无关。 校长微博放出与范志毅约饭的照片 尽管他正能量满满,是香港爱国艺人的楷模。但作为歌手,他在我心中已经定格。 原谅我的固执。每个人都会有些坚持。 这五首歌不是我最爱,却是我认为具有"节点"意义的歌曲。 人潮人海中,顺流,逆流,时代的烙印每个人都逃不掉。 你我如是。校长亦如是。