为刺杀小说家正名，在特效上，最接近好莱坞水准的一次尝试

　　贺岁档几部国产大片上映不过数日，豆瓣上的评价已日趋两极化，特别是《人潮汹涌》和《刺杀小说家》两部电影，喜欢的影迷们连连称赞，不喜欢的则把它批的一无是处。
　　客观来看，这两部电影离优秀还是有一定的距离，但把它说成一无是处却实在有些过分，特别是《刺杀小说家》在文学影视改编和特效技术运用上的努力足以让这部电影在国产电影发展史上留下浓墨重彩的一笔。从小说到电影
　　相较于电影中的层层铺垫，原著小说的主要情节其实更加简单。
　　故事的开头，主人公＂我＂在失去女儿多年后，为了能够有钱去北极看北极熊而受雇杀人。但是在与小说家进行交流后得知小说中也有一个小女孩和他的女儿有着同样的名字，便很平淡地放弃了杀人的念头，甚至还鼓励小说家不要放弃自己的创作，整个故事到此便结束了。
　　如果完全按照小说情节进行改编演绎，那么电影中的故事剧情和人物动机便会显得十分单薄，且原作中许多留白的地方在电影中会呈现出完全不同的观感。
　　在小说原作中，穷困潦倒的小说家虽然热衷于文学创作，但是因为挣不到钱，所以只能靠母亲养活。
　　而他小说《心脏》中的主人公久藏也和他一样，因为没有独立生存的能力所以只能靠母亲养活，他后来之所以踏上复仇之路完全是为了自己的母亲。
　　到了电影中,为了使人物动机变得更加合理，并加强现实世界与小说世界的联系，小说家路空文所创作的这部《弑神》小说完全是现实人生的映照。
　　现实中的路空文是一个老大不小却依旧穷困潦倒的啃老族，当然他和母亲之所以会沦落到如今这步田地，很大程度上是由于父亲的突然离世。
　　路空文的父亲曾经是如今成功企业老板李沐的好友和创业搭档，但是却在一起的意外事故中离奇身亡，活下来的李沐成为了众人皆知的成功人士，死去的路空文父亲则无人问津，他们母子多年来更是艰难度日。
　　对眼前的残酷现实无能为力的路空文只得在无边无际的内心世界徜徉，并将生活的希望完全寄托在自己的小说身上。
　　可以说，相较于小说中语焉不详的描述和设定，电影对故事剧情进行了由虚向实的改编。
　　对原著党而言，这样的改编或许会有些让人失望，毕竟原著中的多处留白其实是富有深层意义的，而电影将小说中的抽象意象进行具体化描摹使得原著作者费尽心思营造的深层内涵和诗意氛围消逝不见。
　　但是对于此前没有接触过原著小说的大部分观众而言，电影对原著的改编同时又是合理的，毕竟小说故事中恰到好处的留白在电影中更有可能会成为故事剧情的一处败笔。
　　比方说在小说原著中，李沐、屠灵这些角色几乎没有太多的刻画，相较于第一视角的＂我＂和始终没有放弃小说创作的小说家而言，前面这两位角色只是故事背景或者故事正式开始前的铺垫。
　　但是在电影中，这两个角色却是至关重要的，如果没有他们，失去女儿的关宁也不会就此踏上杀人这条路，更不会在故事结尾与日思夜想的女儿小橘子重逢。
　　正如关宁在电影中所象征的是永不放弃的希望和信念，李沐在电影中扮演的是人性的另一面，象征着永无止境的贪婪和欲望。寻女
　　可能在许多外人看来，既然小说的创作者是小说家，那么小说家自然对他笔下的人物有生杀予夺的大权，并且能够决定自己笔下那个世界的发展走向。
　　但是事实却是，虽然小说的确是由小说家创作的，但是故事的发展和人物的命运却并不完全是小说家说了算的。
　　在很多作家的访谈和回忆录中，我们都能看到，随着故事的发展，那些原本完全由小说家控制的人物角色也会随着剧情的不断发展而逐渐拥有自己的独立人格，并且好像能够在故事中＂活＂过来，反过来对小说创作者乃至现实世界产生前所未有的影响。
　　在文学创作中有这么一个说法，小说世界和现实世界并不是相互割裂的，而是处于一种共生关系之中，它们相互影响、相互连接。
　　路阳通过《刺杀小说家》将这种设想以前所未有的方式呈现在了亿万观众面前，并且回答了那个许多人童年时候深藏心底的疑问——小说真的能够改变现实吗？
　　《刺杀小说家》最大的惊喜莫过于路阳在这部电影中创造了一种全新的电影世界观和叙事格局，让小说和现实相互交织杂糅，使电影中的两个世界产生彼此互文的对照联系。
　　如果从这个角度来看，虽然《刺杀小说家》的剧情在许多方面依旧有不尽人意之处，但是却迈出了国产商业电影前所未有的一步。
　　如果用两个字来概括《刺杀小说家》这部电影，我想＂寻女＂无疑是最恰当的。
　　电影的开头是痛失爱女的关宁向人贩子发起攻击，发狂一般向对方逼问自己女儿的下落，而电影的最后一个镜头，则是关宁满含热泪对着自己走散多年的女儿唱出那一首小橘子。
　　抛开其他元素和剧情不谈，整部电影其实本质上始终都是围绕着关宁寻找女儿这个事件逐步展开的。
　　有趣的是，在电影中的小说世界里，寻找者与被寻找者却是反过来的，失去双亲的小橘子在举目无亲的京城中寻找着自己的父亲，并意外和千里迢迢向赤发鬼复仇的空文成为了生死相依的伙伴。
　　最终，在与赤发鬼决斗千钧一发之际，小橘子悠扬的笛声最终成功唤醒了成为禁卫军的父亲。
　　电影正是通过这种不同世界中相互呼应的剧情逐渐向观众呈现出一个彼此互文的电影世界观，而电影最后那个父女相聚的镜头则把这种彼此联接，同时又有所不同的世界观设定发挥的淋漓尽致。东方美学主导的神秘异世界
　　要说许多观众为什么会在众多贺岁档电影中选择了《刺杀小说家》，可能很大原因是因为电影精彩的特效，而特效场面大部分又集中在电影对小说世界的呈现之上，所以就让我们一起来聊一聊电影所呈现的小说世界。
　　说起电影所呈现的小说异世界景观，首先要谈的是异世界中几个高度依赖特效的角色，比如在电影开头迅速吸引观众注意力的老僧、黑甲武士，在京城对空文和小橘子穷追不舍的红甲武士以及在影片高潮部分出场的终极大BOSS赤发鬼。
　　老僧和黑甲武士其实都是由郭京飞扮演的，老僧从一出场就给人以极强的压迫感和恐惧感，特别是他头顶一笠，穿一身黑甲的造型不经意间流露出他身经百战、武艺精湛的气度不凡。
　　但同时，满头白发、眼神浑浊也明确了老僧的年纪不小、阅历丰富，相较于那种志在必得、凶神恶煞地追杀，老僧更像是不得已而为之。
　　追杀姐弟两时的几句言语也从另一个角度印证了老僧并不是非要为难姐弟两，而是受到了所谓赤发上人的命令不得不执行。
　　虽然这个角色在出场数分钟之后就以死亡离场，但是主创团队对他的塑造无疑是成功的。相比老僧的老气横秋，黑甲武士虽然年纪更大，但是近乎永生的设定使得这个角色没有生死烦恼，言语间充满了乐观和幽默。
　　这个角色在出场之初对善恶价值观的模糊认知，随着故事不断发展逐渐与主人公形成了相互依靠的共生关系，这些设定可以明显看出有对《毒液》的借鉴。
　　但和红甲武士一样，黑甲武士的造型也是源自唐朝时期的士兵铠甲，同时又融合了漫画风格和一些同类型作品中的角色造型设计。
　　在冒险过程中，给空文和小橘子带来巨大挑战的红甲武士是赤发鬼力量的象征，这个人物的造型主要源自于唐朝时期铠甲的设定，而全封闭式的头盔和一身重甲同时又不禁会让观众联想到中世纪时期的骑士形象。
　　在蛮荒的中世纪时期，骑士阶层作为君主统治国家的力量具有不可替代的作用，后世骑士精神正是源自于这一时期。
　　但同时，骑士又是武力和野蛮的表现，如果一个国家的治理完全依靠武力的恐吓，那么这个国家必然是不得民心的。
　　正如影片中赤发鬼统治国家完全是依靠武力和无序，他诛杀意见不同的将军，让城内不同坊的百姓互相争战，使百姓陷于癫狂的迷信崇拜中无法自拔，从而塑造了自己是神的观念，并牢牢掌控住了国家。
　　从电影所展现的剧情来看，赤发鬼原本也是一个凡人，在权力和欲念的左右下，他逐渐产生了想要做神的愿望，但是最终没有进化成功的他更像是一个力量无边的妖魔鬼怪，高达十几米，有四只手臂，红色的头发和蓝色的皮肤。
　　正如路阳在接受采访时所透露的那样，赤发鬼这个人物形象的塑造借鉴了很多宗教元素，在它的身上，观众可以看到希腊神话中诸神完美的身躯，同时也可以看到佛教四大天王的形象。
　　而为了让这个人物变得更加真实可信，主创团队不仅在它的肌肉、皮肤、毛发以及人物动作上花费了大力气，甚至专门开发了关于赤发鬼毛发的算法。
　　同时还对这个角色的人生经历进行了探索，它身上的伤疤、额头上插着的剑、言语间流露出的自命不凡·····在这些表象之下，是大量的背景设定，包括他的人生经历、对权欲的贪念，这个国家的兴衰变迁，激烈的政治斗争，王朝统治的重新架构·······
　　从最终的成片来看，主创团队的努力并没有白费。
　　这几个需要从零开始，花费大量时间、人力、金钱打造的数字角色让小说异世界变得立体多面，富有魅力，甚至成为了整部电影的最大亮点。
　　说完了人物角色，接下来就要来谈一谈小说异世界本身。
　　把小说中一笔带过的背景变成银幕上真实可信的画面是主创团队面临的巨大挑战，异世界景象的成品如何甚至直接关系到这部电影的成败。
　　比如在原著中，作者仅仅只是向读者交代了皇城内有十三个区，而整个城市究竟是个什么样子都要靠读者自己去想象。
　　但是在电影中，这些被一笔带过的场景和细节都需要在银幕上进行还原，影片在场景打造上无疑是成功的，最典型的莫过于电影中极具份量的光怪陆离的烛龙坊游行和声势浩大的攻城战。
　　盛装、花车、灯火、鼓乐、陷入癫狂的百姓·····现实世界中的李沐在获得成功之后，逐渐迷失自我，习惯于扮演别人眼中无所不能的上帝，而烛龙坊的百姓则陷入癫狂的信仰中无法自拔，将所谓的赤发上人看作是世间最崇高的信仰。
　　攻城战既震撼又讽刺，震撼的是在天空中飞舞的火龙，神秘的鼓乐和拿着刀棍叫喊不止的百姓组成了一幅宏大而又鬼魅的图景，讽刺的是所有这些人都变成了赤发鬼随意摆弄的棋子，失去了独立的思想和人格。
　　总的说来，《刺杀小说家》的故事剧情依旧或多或少地存在着一些问题，不然也不会有那么多观众在看完电影以后对电影的故事剧情提出批评。
　　但是我们依旧要看到这部电影的进步之处，电影中的许多特效运用和场景打造几乎已经达到了同时期好莱坞的水准，为今后的国产同类型电影拍摄奠定了坚实的基础。
　　而电影打破第四面墙将文学与现实相融合的创作手法同样也是值得肯定的尝试。最后，就让我们一起期待未来的国产电影越做越好吧！