首先要区别松驰、松懈与紧张的关系 大多数人往往不容易理解松驰的要求,误认为松驰就是松懈,导致放在钢琴上的手是塌的。这样会影响力量的控制,弹琴时不但没有力度,同时也不会有美妙的音色。松驰区别于松懈,就说明它其实也有紧张的一面,既有合理的松,又有必要的紧张。 松驰就是为了达到这种合理的松紧的准备,整个人体在弹奏过程中无时不刻不进行着这种松紧交替,这是一对因同一目的而联系在一起的矛盾。松驰不是目的,是为了更好地用力,也可以说是合理的紧张。 钢琴理论家杨汉果在讲到紧张与松驰的关系时,曾富有情趣地比喻:"不要害怕必要的紧张,如果你要在钢琴上演奏最强音,就要像一个举重运动员举起杠铃那样用力;如果你要表现柔和,应该像舞姿优美的舞蹈演员。" 那么该如何练习松驰 钢琴家享利.涅高兹在《论钢琴表演艺术》中说:"钢琴演奏最困难的就是弹得长久、很响亮而很快"。要想达到久、响、快,松驰是关键。那么,在学习钢琴的过程中如何练习松驰呢? 1、协调整体动作 在练琴过程中容易对自己放松要求,特别是初学者,弹错动作自己不一定知道,家长和老师可以注意观察并提醒他们,使动作准确,到位,协调好整体动作。 首先要注意肩关节,肩关节的僵硬会引起背部、颈部的酸痛,要达到手臂在键盘上左右移动自如,肩关节必须放松。可以通过一些远距离的跳动练习来放松手臂,同时采用长音值的乐曲来研究键盘的深度,感受力量是如何从肩部流向指尖到琴键。 其次是腕关节,在腕关节上盲目使力,会使音色变得难听,儿童可以做一些连音和跳音的对比练习来感受使用腕部力量的区别。 2、注意呼吸的运用 钢琴演奏者良好的呼吸有利于全身肌肉的放松。有时在演奏快速乐段时,呼吸会变得很紧张,或是大喘气或不喘气,这样会导致手指受牵制,出现弹错音、节奏不稳的现象。在平时的练琴中,要经常注意呼吸问题,在乐曲中有意识地找出适当的气口,可以二小节或四小节呼吸一次,主要目的是为了保持均匀,从容且有节奏地呼吸,保证乐曲节奏稳定、声音平均、节奏准确。 3、慢练与精练 在初步体会到松驰地弹奏钢琴但还未将之熟练成一种技巧时,快速弹奏会使人淡忘了松驰的感觉,只有反复地慢练才能将其强化。在练习中不断地体会,不断倾听松驰带来的优美音色,使松驰的感觉始终贯穿于整个弹奏过程中。