雕塑也能重口？他31岁辞职在家闭关捏泥，作品以ampampquot另类ampampquot出名

　　来源：美术志（ID：mszart）
　　最近看到一组可以说是
　　充满视觉冲击的雕塑作品
　　这组作品叫《open mind》
　　作品中大量出现的元素都是
　　肢体，液体，人的脸部表情
　　这些新奇、大胆，有些重口的
　　雕塑作品来自雕塑家曾章成
　　/ 曾章成 /
　　现当代艺术家
　　专长陶瓷、陶瓷雕塑技巧
　　擅长以细致写实的雕塑手法
　　表现超现实的艺术
　　1960年，曾章成在香港的一个贫苦家庭出生了，刚满四岁，父亲便染上毒瘾，母亲迫于无奈带着他离家出走。
　　忙于养家的妈妈没太多时间照料孩子，大自然中、泥土、树叶、星星、岩石，是他的主要玩具。
　　即使成年，曾章成的生活过得并不轻松。没有钱读太多书，早早辍学后，他做过很多无关痛痒的工作，服务员、炸薯片、烫衣工人、冷气学徒、跟车，后来为了赚更多钱，他当了警察。
　　在当警察的13年期间，下班后曾章成会到香港艺术中心转转。有一次偶然邂逅了泥雕艺术，一见钟情。
　　＂那一刻，我好像进入了真正属于我的世界。看见墙上贴了一张陶瓷课程的海报，是一见钟情，是内在最真实的声音。＂
　　从小并没有上过科班的他，玩起泥巴来却有一种神奇的感觉，像是鱼游到了大海，像是种子在春天发芽。他深藏在内心里的话，可以通过无声的泥土自由表达出来。
　　于是他果断辞职，毅然踏上了这条艺术之路。那年他已经31岁。
　　有人问起他有没有后悔前半生浪费了许多时间，他说，＂ 过去的好与坏，也是引导我们去寻找最终想要的自己。 ＂
　　可能正是警察的经历，让曾章成见证过太多人性的残忍，可能是儿时艰苦的生活，让他对于生活格外敏感和关注。
　　所以刚开始做雕塑时，他总喜欢用狰狞、愤怒、仇恨、恐惧、焦虑，等不愉快的成人形象表达情绪。
　　作品里面充满了夸张，恰恰是我们现实中无法言喻的心里话。高超的技艺，源自对兴趣的狂热。
　　＂后来我慢慢接触到小孩子，经常和小朋友相处。这段时间我很享受，更从他们身上学到很多。我们相处融洽，我的童心被唤醒了！我渐渐成为他们的一份子。＂
　　从那时起，他开始将小孩角色放入创作中。
　　＂我作品中的小孩或天使，在心目中代表了年轻一代。我站在他们的角度去演绎成人世界，原来可以很诙谐幽默。＂
　　这些小孩儿，不想长大，喜欢哭和笑，喜欢卖萌、喜欢嘻嘻哈哈，喜欢打，喜欢闹，永远是个长不大的小宝宝。
　　而后数十年如一日，他专注陶艺、陶瓷雕塑创作，终是自学成才，成为雕塑圈中的大师级人物，在国际上也获奖无数。
　　他的作品新奇、大胆，个人风格明显在扭曲、挣扎的面容下包裹着对人生的思考童年的困苦、中年的豁达都被他一点点捏了出来。
　　就在他雕塑事业渐渐走上正轨之时，他的母亲却因病去世。老人躺在病床上没有恐惧和抱怨，平静面对死亡的画面，让他发现了生命的另一种意义，对于要走的道路不再有那么多斗争和挣扎。
　　这组《净土》来源于母亲的离开，一朵朵雕刻着人形的花瓣，在盛开在凋零，默默接受大自然的循环规律。
　　他还对现代人的所承受的压力清晰的描述出来。作品《清醒梦》中，他透过精湛的雕塑技法，将陶土的可塑性发挥到极致；一张张宛如橡胶般扭曲、夸张的超现实脸孔，彷彿诉说著现代人无从释放的压力，令人惊艳！
　　＂  有的时候真的什么都不想看，什么都不想听，想静静＂
　　一个个清醒梦作品，发泄着现实中的不如意，对抗着一个个负面情绪，当大梦初醒之时，回想一下，其实有些琐碎的事情根本不值一提。
　　以及对人类日常  悲喜的刻画之外，还对世界议题有着深切思考。在《Here and There》中，将人脸比作战区，头部变成坍塌的房垣。令人骇然的残酷面貌反映了时人民的不幸，呼吁人们追求和平。
　　在与泥土相处的这些年里，曾章成从中领悟到了：柔软与接纳。泥土教会他安然地接纳身边所有事物的原貌。
　　曾章成说：＂慢慢亲近泥土，才发现这个过程之中，它一直疗癒我，一直抚平我过去对世界的不满。直  到  现时为止，我基本上与它融为一体，有着同一个理念:世界是漂亮的，没有甚麽值得我们去投诉。＂
　　而他不仅创作能表现人类喜怒哀乐的情绪陶瓷，也在积极探索液体陶瓷的无限可能。
　　作品竟  可以展现液体飞溅的瞬间  ，充满想像又极具浪漫。
　　如  今61岁的曾章成仍是个多产的艺术家，平均一周可创作一个雕塑作品。  虽学艺起步晚  ，但熟能生巧，厚积薄发。
　　在他的手中，泥土似乎有了神奇的魔力，他们似乎有了自己的生命。那种触感那种平滑的感觉，似乎都像真人一样下1秒就要呼吸。
　　在他的泥土作品中，不仅仅只是个装饰品。运用着小小的装饰品存在着各种各样，深刻并且值得反思的意义。