唉，还有人在说毕加索的画是小学生涂鸦

　　饭~后~茶~余~
　　我刷到一条微博
　　#失窃近十年的毕加索画作被希腊警方查获#
　　什么？
　　失窃十年的画作， 回来了！！！
　　我以为评论区都是和我一样欣喜雀跃的朋友们
　　疯狂 歌颂警方ing
　　结果一打开评论
　　越刷越觉得不对劲
　　评论区，关于 ＂是否看得懂＂ 吵起来了
　　你敢信？？！！
　　网友的关注点从失窃案 转移到了画作本身
　　评论居然有这样式儿的
　　每当毕加索的画上热搜，总能发现大众审美能力，还是 停留在＂画得真像＂的那种层次。
　　就像我之前写过的那篇文章（文盲不多了，美盲却很多！人对美术可以无知到何种程度?），在中国，大部分人对于画得好的定义仍然停留在＂画得像＂的阶段。
　　还有人说＂小学生也能画出来＂，先不说喜不喜欢毕加索的风格，无知和无畏是两回事。他的艺术成就并不是徒有虚名，抛开专业的角度来讲，线条和几何构成怎么看也不是凭空乱画的吧？
　　艺术可以有喜欢和不喜欢，看不懂也正常，但是拿自己粗浅的鉴赏能力硬是去套理解不了的东西，还觉得是硬捧起来的，众人皆醉你独醒？
　　艺术没有边界，艺术本身就是多元化的。
　　我们看到一副作品的时候，首先是感觉，每个人都会有不同的感觉。
　　如果你恰巧喜欢，那说明你和作者有共鸣，如果不喜欢，那也许是你们的思想境界不在一个层面上，虽然不在一个层面上，但这并不能说明谁对谁错，一千个人眼中有一千个哈姆雷特。
　　毕加索说过： 我不喜欢追随任何已有的画派，因为这只会让其追随者趋同。
　　与其进行无意义的争吵与讨论，不如想想如何提升自身的艺术鉴赏能力。
　　毕加索的创作风格在不同的阶段都有不同的变化，有两个元素更是贯穿了他的整个艺术生涯——斗牛士，鸽子。
　　从具象的牛到抽象的半牛人米诺陶洛斯，
　　Minotaure dans une barque sauvant une femme’, 1937
　　从细致描画的鸽子再到简洁的 LOGO。
　　可以看到，他在不断用这两个元素进行「破」与「立」，并自行搭建了一条清晰的风格变化时间线，而这种痴迷始于他的幼年时期。
　　毕加索的父亲兼启蒙教师就是一个狂热的鸽子爱好者，他不仅在家里养了很多鸽子，更以善于画鸽而闻名，甚至被称为 palomero (鸽友)。在父亲的影响下，年幼的毕加索对鸽子非常痴迷: 他会在小朋友在广场上玩的时候，独自在沙地上画鸽子，甚至会时不时地偷偷带鸽子去学校……
　　bullfights and pigeons picasso
　　在这幅 9 岁完成的作品中，他俏皮地将鸽子变成了高高在上的＂观众＂，形态各异的人们则变成了被观赏的＂小动物＂，儿童时期的毕加索发现了这种看待世界的新方式，似乎也为未来的抽象和立体埋下了种子。
　　前景中的斗牛场景还是比较写实的简笔儿童画风格，当时的他应该也想不到在未来他会画下这样的牛。
　　你可能想不到，有如此之高艺术成就的大师，他还是个＂渣男＂。
　　＂对我来说，女人是飘浮在阳光里的尘粒，只需挥动一下扫帚，她们就得飞出门外＂。
　　这话听起来，好像是一个不近女色的厌女症患者。
　　但其实他的桃色新闻满天飞，公开的情人有六个，其他的就不得而知了。
　　他一直换女朋友的理由是：为艺术创作找灵感。
　　毕加索的众多画作，便是他的情人画册。
　　《梦》（给17岁少女玛丽苔蕾丝沃尔特画的）
　　《哭泣的女人》（给摄影师朵拉.玛尔画的）
　　在我们争吵到底要如何理解、如何欣赏他的画的时候，不如看看毕加索本人怎么说。
　　他说：一幅画能表达事物的可见之现象，同样也能表达出事物的观念。当我发现＂立体主义＂时，我没有去发明立体主义画的企图，我只是想表现自己内心的东西。立体主义只是一种描绘形式的艺术，当形式实现后，艺术便在形式中生存下去。
　　90岁自画像
　　他追求的是一种理念或者情绪的独特表达，通过取舍、分割、夸张、组合、变形等抽象化的方式，把不同的时间和空间维度、不同感受在一幅画里展示出来。
　　比如《格尔尼卡》，在一幅巨型油画中，传达了灾难、痛苦、绝望、无助、惊恐、死亡、但又渴望和平自由、宁死不屈等一系列复杂似密码般的情感。
　　毕加索的画作带来的是前所未有的进步，他 改变了艺术家观察世界的方式， 彻底打破了传统绘画看待世界的方式， 重新戴上了＂纯粹＂的儿童之眼，去看世界。
　　曾见过一个有趣的现象，很多同学互相观摩彼此的画作，经常出现的对话是：
　　＂你这个是借鉴了XXX大师的风格呀……＂
　　＂我上次看到的XXX大师的画作和你这个很像。＂
　　现在这个时代，平面静态绘画这条路，已经被走到了尽头，我们很难再看到一个划时代的绘画大师，而毕加索就是其中之一。
　　理解了这些，在欣赏毕加索画的时候， 就请抱有平和的心态，从他的眼睛来看这个世界。