题郑防画夹五首其一翻译赏析

　　《题郑防画夹五首其一》作者是宋朝文学家黄庭坚。其古诗全文如下：
　　惠崇烟雨归雁，坐我潇湘洞庭。
　　欲唤扁舟归去，故人言是丹青。
　　【前言】
　　《题郑防画夹五首》是宋代诗人黄庭坚创作的题画诗。这组诗由五首六言绝句组成，题咏的是收藏家郑防画夹中各个画家的作品，每一首题咏一个画家的若干幅画。
　　【翻译】
　　惠崇的这幅烟雨归雁图，让我仿佛置身于洞庭湖的浩淼湖波上。情不自禁地想唤来一艘小船带着我回到家乡去，听旁人劝告说这是一幅丹青，我方始醒悟过来，原来这是一幅画…
　　【鉴赏】
　　《题郑防画夹五首》，是黄庭坚题咏郑防画夹中作品的组诗。郑防是藏画的＂人，画夹相当于现代的集锦画册之类。
　　第一首诗题惠崇的画。惠崇是僧人，能诗善画。《图绘宝鉴》说他＂工画鹅、雁、鹭鸶＂；《图画见闻录》说他＂尤工小景，为寒江远渚，潇洒虚旷之象，人所难到＂。正因为惠崇的山水、花鸟饶有诗意，才格外引起诗人品题的兴味。王安石、苏轼都有诗题咏他的画。苏轼的七言绝句《惠崇春江晚景》，更是脍炙人口。黄庭坚这首诗的首句六字，既点明画的作者，又描绘出画境。画中景物并不止＂烟雨＂、＂归雁＂，但作者有念留给读者想象的空间。诗中给人们展现了一幅烟雨归雁图。二三句承上，一气而下，写因欣赏画中景色而生幻觉：恍惚之间，好像坐在潇湘、洞庭的烟波之上，目送行行归雁，乡情油然而生。诗人很想唤一叶扁舟，回归故乡。第三句中的＂唤＂字，有的版本作＂买＂。＂买＂字不如＂唤＂字灵活。这三句不仅笔致疏朗轻淡，传写出画中的＂虚旷之象＂，而且化画境为实境，融入思归之情。第四句从前三句中跌落，描写诗人身心已沉浸于幻境之中，忽听得友人说：＂这是丹青！＂才恍然省悟，知道错把画境当作真境。这样结尾，峰回路转，饶有情趣。
　　＂诗是无形画，画是有形诗＂（郭熙《林泉高致》），诗画有相通之处。因此，诗歌可再现画境。但以诗题画，一般不宜于全写真境，更不宜全写画境。全写真境，变成了山水景物诗，不成其为题画诗；全写画境。用诗句一一描述画中景物，无异于舍弃诗歌的想象和抒情之长，容易写得呆滞而无生气。沈德潜说杜甫题画诗：＂全不粘画上发论。如题画马、画鹰，必说到真马真鹰，复从真马、真鹰发出议论。后人可以为式。＂（《说诗晬语》）杜甫的《奉先刘少府新画山水障歌》，便从画面引出真景，又由真景返回画景。黄庭坚这首诗，便学习了杜甫题画诗的手法，使画中之景与画外真景水乳交融，并同人的感情发生交流。
　　杜甫的题画诗，还有一个特点，便是在描绘画境中道出画理。如《戏题王宰山水图歌》，因题画而道出＂尤工远势古莫比，咫尺应须论万里＂的艺术见解。黄庭坚在此题的第二首诗，题咏的是郑防收藏的郭熙的画，也运用这一表现手法。郭熙是北宋山水画家，其画强调＂取势＂。他说：＂真山水之川谷，远望之以取其势。＂他的山水画论《林泉高致》提出的＂三远＂——高远、平远、深远，就是要取山川之远势。黄庭坚对绘画有很高的艺术素养，所以这首诗的前二句＂能作山川远势，白头惟有郭熙＂，是很精当的评价。
　　三四句具体咏赞画夹中郭熙之作。郭熙曾为苏才翁家摹写宋初北派山水画家李成的《骤雨图》六幅，因此笔墨大进。诗人在郑防画夹中得以见到《骤雨图》真迹，非常兴奋。但三四句不直说，而是曲折达意。自从见到郭熙画后，他禁不住跃跃欲试，也来摹写《骤雨图》，但一时找不到六幅好绢。＂鹅溪＂，在今四川三台，以产上好画绢著称。把六幅画绢说成是＂六幅鹅溪＂，以出人意料的语言，创造出新奇的意象。溪水清澈透明，恰似皎洁轻柔的画绢。黄庭坚学杜甫诗，以善于锤炼句法、字法著称，于此句可见。这两句既奇警，又自然天成，而且给整首诗增添了盎然意趣，补足前二句之意，使全诗不流于枯燥。
　　从章法和句法来看，第二首诗的第三、四句，一起一落，折出笔势，同前一首的第三句一气连贯、第四句陡然转折不同。可见诗人用笔灵活多变，决不重复，总是力求创新与出奇。