艺术丑在中国的发展演变

　　丑有形态的丑和形态的丑之分，又有审美范畴的丑和道德范畴的丑之别。丑并不是一个新的课题，中外家、美学家对此多有论述。庄子在《齐物论》中就已经深刻地论述了美与丑的辩证关系。要深入的研究＂丑＂就要对其脉络有一个清晰的了解。本文试图从找出＂丑＂在发展演变的过程，从中得到丑这一重要美学思想的起因。
　　丑 艺术丑 美 发展
　　一、丑之为＂丑＂
　　丑有自然丑和艺术处理的丑之分，我们要探讨的丑是指的艺术行为里的丑。丑的定义不是单一的，并没有一个确实的定义，但肯定的是：丑与美相比较而存在。几乎没有一位美学家不把丑放在美面前，以美为前提来解释的。如奥古斯丁＂美是绝对的而丑是相对的＂；鲍母嘉通以＂主体的感性认识的完善与不完善＂界定美与丑；叔本华以＂主体意志的客观化是否充分＂界定美与丑；立普斯以＂主体在对象中投射的感情是否有价值＂界定美与丑；在苏格拉底那里，与功用目的相违背的便是丑；在休谟那里，不和谐的，引起人的不安和病感的便是丑的；等等，可以说有多少种美就有多少种丑。总之丑的本质与美一样是错综复杂的，可以说丑：＂在一切方面都恰好和我们提出作为美的要素的那些品质相反。＂
　　丑的本质从内容和形式两方面具有不同的内涵。丑在内容方面的特征是违反社会目的，与伦领域中的否定性道德价值＂恶＂相联系；背离客观是丑在形式方面的特征，与认识领域中的否定认识价值＂误＂相联系。从美学的角度来说，丑作为审美范畴，与美相对立，它是美的否定和反衬，是其悲、喜、崇高、滑稽等美感的组成因素。在美学范围之内丑可以定义为＂指某种由于不协调、不匀称和不规则而引起非快感的令人厌恶的东西，也反映完美的缺失和不可能性。丑有别于畸形和不美＂。丑的本质在于，对象以其形式状貌对主体实践效果的否定，唤起主体情感对对象存在的否定。艺术作品中的丑，可以形成审美价值。
　　二、＂丑＂的萌芽
　　中国文化早期的美丑观处在美丑善恶交混的混沌状态，是丑意识的萌芽。与西方相较，中国人更早领悟到美丑共存的辩证关系，先秦时就形成了对美和丑的独特认知。在儒道互补的文化格局中，形成了不尚思辨而重视社会伦理感情的哲学基调，与此相联系，中国美学重视的不是实体和对象，强调的是对立面之间的渗透与协调，而不是对立与冲突，因而中国美学的最高目标仍然是伦理性的善，对于美却不甚在乎，对于丑也就较能容忍，尤其是道家思想中，＂得精神于陋形之里＂、＂齐美丑＂等观点，决定了丑在中国文化中的独特命运。先秦典籍中多将丑作＂醜＂，许慎《说文解字》里解释为＂醜，可恶也，从鬼，酉声。＂从字义上说，丑与＂鬼＂相联系，这里透射出中国文化里的生命意识，丑是恶，它具有人生的负面价值。东汉王符《潜夫论·德化》中有＂美考终而恶凶短折＂，意思是长寿而终是美好的生命形态，而夭寿，凶死则是丑恶的人生了，这就把生命、生活和美丑观念联系在一起。
　　无论儒家还是道家的思想，都把形式的美丑与本质的善恶区分开来。从丑的内容来看，它既表现为形式与内容的不统一，又表现为对象的社会内涵对道德规范的违背。美丑没有绝对的界限，只有＂无状之状，无物之象＂遍布宇宙的道才是绝对的；美丑不过是道的体化而已，只要与道通即是大美。
　　儒家的美丑观带有浓厚的色彩，相比之下，道家＂以真为美＂的美丑观更合乎美学的认识规律。庄子＂天地有大美而不言＂呈示出道家＂体道为美＂的主张：道是万物的本原，世间事物的美丑只不过是由道演化体变而来的具体形态，因而物体外表的美丑差别没有根本性的意义，美丑是相对的，而道是兼容美丑的。这在很大程度上决定了中国文化对丑的宽容态度。
　　在中国关于丑的概念最早是由庄子提出来的。庄子的《庄子·秋水》中北海若曰：＂今尔出于崖溪，观于大海，乃知尔丑。＂这里以大为美，以小为丑；在《齐物论》中就已经深刻地论述了美与丑的辩证关系：＂厉与西施，恢诡谲怪，道通为一＂，指出美丑的同一性；《知北游》中＂臭腐化神奇，神奇化臭腐＂则点明了美丑的转化。汉代刘安在《淮南子·说山训》中谈到：＂求美则不得美，不求美则美矣；求丑则不得丑，不求丑则有丑矣。＂从美和丑的对立与比较中认识美丑的存在，并表现出丑的独立性。可见中国古代对美与丑的态度具体表现为美丑互化，以丑衬美，化丑为美和以丑为美的观点。
　　三、＂丑＂的
　　明中叶以后，随着资本主义萌芽的产生，市民阶层的壮大，浪漫主义美学思潮的兴起，美与
　　丑的冲突日趋尖锐，丑渐为人所重视。丑被有利地推进了人们的视野，袁宏道在评其弟的诗文时曾说：＂其间有佳处，亦有疵处，……然予则极喜其疵处。＂这种审美心理是合着寻求不和谐的丑的刺激的时代风尚的。郑板桥将丑引入了绘画美学，这个时期出现了一大批以丑以怪为趣味的画家。
　　＂五四＂以来，审美观念发生了巨大变化，在相当程度上反映的是对特定社会目标的功利性追求。不和谐因素日益增加，丑的问题也更加突出。因此打破了古代美丑交混的状态，丑和美成为了对立面，鲁迅成为那时期的代表人物。
　　四、＂丑＂在艺术中的繁盛
　　在现代，由于特殊的原因，艺术的发展停止了脚步，直到经过80年代改革变化的十年，的发展极大地提高了人民的物质生活水平，政治上的理想主义期待逐渐被务实的物质消费生活取代，随着多元化的社会经济的发展，艺术形式的多元化时代也随之而来。艺术家们对艺术与社会、、宗教等问题进行了重新的审视与思考。
　　从星星美展、85美术新潮到今天，中国现代美学受到了西方哲学家、心家、艺术家的猛烈冲击，呈现出复杂的局面。＂当尼采以一种大胆的反叛精神高呼‘上帝死了’之后，我们的艺术家也同样以一种批判的态度举起了尼采的旗帜。正如舒群在《为北方艺术群体阐释》一文中说：＂在这个‘世界’里，人类已有的一切传统已荡然无存，一个全新的、坚固、永恒、不枯的‘世界’将随之建成＂。中国大地上呈现出了各种艺术潮流，国人的思想获得了空前的解放。正统与另类、伪正统与伪另类、高雅与低俗、装高雅与特低部俗、深刻与肤浅，故作深刻与实在肤浅……所有的美与丑、伪美与真丑，从没像今天这样如此理直气壮毫无顾虑地同台演出，面对面的叫板。
　　总之＂丑＂这一美学思想的发展经历了复杂的历程，至今还是有很多的争议关于丑的存在，但无疑它是一个非常值得我们深入探讨的课题。
　　：
　　[1]柏克.关于崇高与美的观念的根源的哲学探讨.古典文艺理论译丛.
　　[2]鲍姆加通.美学.文化艺术出版社，1987.
　　[3]东汉王符.潜夫论.三秦出版社，1999.8.
　　[4]叶朗.中国美学史大纲.上海：上海人民出版社， 1990.
　　[5]刘安.淮南子.华夏出版社， 2005.16.