电影艺术的功能分析论文

　　摘要：正在全国院线热映的印度电影《摔跤吧!爸爸》，口碑惊人的好。在豆瓣电影和中国各大电影评分类网站斩获9分以上的高分好评，并在好莱坞电影《银河护卫队2》等排片优势的情况下，用回头式＂口碑＂杀出了一条在中国电影市场的印度电影之路，赢得了口碑、票房的双丰收，到目前在中国院线收获10.72亿的高票房。本文就以《摔跤吧!爸爸》为例，浅谈电影艺术功能。
　　关键词：电影艺术欣赏论文
　　《摔跤吧!爸爸》是根据印度的真实故事改编而成，讲述有着摔跤历史的印度有一位因为现实而放弃自己梦想的印度摔跤全国冠军爸爸(阿米尔汗)，一心想子承父业完成他的全国冠军梦，谁知造化弄人，连生4个都是女孩，正当自己想要放弃梦想的时候，无意间发现女儿有着过人的摔跤天赋，立志将自己的两个女儿训练成世界冠军。电影的故事原型取自于印度农村，接地气的叙述方式和不脱离现实环境而独立存在的人物塑造，更是给《摔跤吧!爸爸》增添例不少的烟火气。同时，这部《摔跤吧!爸爸》与以往的印度歌舞电影有所不同，歌舞的成分在新印度电影中做到了比较好地收放和拿捏。印度电影在今年的中国市场可以说是大放异彩，几乎每一部阿米尔汗参演的电影在中国都受到了极大的欢迎，从《三傻大闹宝莱坞》里特立独行、追求理想的大学生，到《我的个神啊》里在地球奇幻旅行、大揭宗教虚伪面纱的外星人。阿米尔汗在中国观众的心中已经塑造成了印度向中国乃至世界的一张名片，他强壮帅气的形象与之精湛的演技和敬业的精神为观众带来了一部又一部的经典之作。《摔跤吧!爸爸》就是由阿米尔汗担任制片并出演的，为了这部电影的人物塑造能更有血肉气息，阿米尔汗对自己进行了惨无人道的＂虐待＂，电影中的角色要跨越19岁、29岁、55岁，为了电影的需要，他不惜增肥28kg，为了演绎55岁上年纪的父亲，他又减重25kg。在演绎年轻时的马哈维亚时，有人提议用电脑特效可以代替做出这样的效果，但是阿米尔汗坚持认为：＂当角色处在不同年龄段的自我感知是不同的，发胖的时候，每个细胞都带着迟缓的信息，一些身体的机能，体质都是不一样的。＂阿米尔汗相信这些细微且真实的感知信息能在塑造人物上给予他帮助，用他的话说：＂我希望全身心地参与到角色中去。＂这种情感也会潜移默化地转移到观众的观影感受中去，体会来自于影片之外的真善美。今时不同往日，对印度电影的新认知，印度作为现今世界上仅次于美国的最大电影产量国，而印度电影给人以最大的识别度就是不知所云的歌舞场面，而这正是印度最大的特色，也是印度电影在早期被世人所诟病最多的一点。
　　早期，印度电影的歌舞场面是＂无时性＂就是超出叙事时间的场景，对于影片的叙事和剧情走向没有任何的帮助，只是无缘无故地跳舞，生硬地加入印度的民族元素，很多人认为即使把一部印度影片中所有的歌舞元素都摘除，也丝毫不会影响电影的剧情和叙事的流畅性。如今，印度电影在好莱坞的熏陶下成为东方的好莱坞，印度的电影人很早地接触并学习好莱坞电影的制作模式，并融入本国的民族元素成为有标志性的新印度电影，如《平民窟的百万富翁》《三傻大闹宝莱坞》，都是现代印度电影的改变，把歌舞与叙事进行有机编制，歌舞场面不再是电影中角色情绪宣泄的情节要点，而是服务于叙事。例如，在《摔跤吧!爸爸》中一共出现过六次印度音乐，第一次是刚开篇还是年轻时期的马哈维亚正在与人摔跤并补充电影信息和扩容摔跤背景，把观众带入电影中，调动摔跤氛围;第二次是女儿对父亲执意让她们学习摔跤的抗拒和不情愿，同时为电影叙事服务，压缩枯燥乏味的训练时间，一笔带过，很讨巧地推动了剧情，加快了电影的节奏;第三次是女儿开始理解父亲的严苛，开始更为努力的训练，同样压缩了叙事时间，精选了叙事信息;第四次是女儿成了无人能敌的女超人，在印度斩获各类摔跤大奖，一路横扫，同样用本民族的音乐做了快进，加快了叙事节奏;第五次也是唯一一次表现父女情愫的作用，女儿对父亲的挑战和父亲对女儿的不认同，节奏略缓的民族音乐把影片中父女的情感外化推向观众，对剧情的情感需要起到烘托认同的作用;最后一次，女儿又一次遇到困难，父亲偷偷训练女儿，帮助女儿夺金的过程，压缩叙事时间，同时这段音乐与第一次的音乐是一样的，好像是在暗示着父亲年轻时候的梦想终于要在女儿身上实现了。
　　印度电影有创新，当然也有延续。在歌舞的影子下不难发现印度电影很多都取材于现实生活，且具有一定的讽刺意味，现实主义传统的保留从电影传入印度就开始延续，这些电影以反映印度当下的政治经济文化之下的矛盾为目的，贴近人们的生活，吸纳生活中琐碎的事情，用小成本和现实主义的拍摄方式来展现时下社会中存在的种种问题。例如，《摔跤吧!爸爸》也是当代现实主义的代表之作，影片带着对现实批判的眼光去看世界，用着自我反省的态度看自己，该片中涉及印度男权主义的保守背景之下急需挣脱并得到合理权利的印度新女性的力量制衡，印度官员的玩物丧志与远离朝政的肆意懒政、不作为和印度作为一个发展中国家对国家体育事业的人才培养等，而正是这些现实主义题材的电影给了印度一个宽泛、包容、接地气的电影市场和观影氛围。在印度看电影不太需要考虑支出费用的地方，印度政府为了推进电影事业的发展，取消了电影税收，让电影变得亲民，观众可以更容易地走进电影院，就像家常便饭一样，而看电影是印度人以家庭为单位的周末集体性的活动。印度电影等级制度的划分，更为科学地设置了观影须知与年龄限制，为不同年龄的观影者打开了一盏庇护之伞，因此电影院成了印度人周末休息、放松娱乐的一个满足自身精神需求的一个社交场所。为什么会说是社交场所，因为在印度电影正式播放之前会有15分钟的广告时间，这一小段时间有利于印度观众在观影前展开周边的社交活动，这些像是通过艺术而产生推进的娱乐活动，电影艺术作为一种特殊的精神产品，能够给人们带来审美的愉悦和心理的快感。电影带给人们的不仅是审美的愉悦更是能够成为一个审美的深造者，还有达到与影片角色一样的自我认同的精神快感。电影这门基础入门且容易感知的大众艺术会潜移默化地传播着那部影片的某种理念，也许这就是你能为之前行的＂原力＂之一。
　　参考文献：
　　[1]…黄启哲.印度电影《摔跤吧爸爸》靠什么实现口碑票房双赢[N]….文汇报，2017.
　　[2]…孙建业.论当代印度电影的民族特征[J].学术论坛，2017(1).