音乐表演者的第二度创造及培养

　　论文 关键词:第二度创造  音乐 表演 培养
　　论文摘要:第二度创造是音乐表演者在进行成功的音乐表演不可或缺的重要因素，为了把学生培养成为一名真正意义上的音乐 艺术 表演者，我们应如何着手培养？本文从心 理学 ，文化修养，艺术想象力等方面进行了探讨。
　　0 引言
　　音乐是一种表演艺术，它必须通过表演这一中间环节才能把音乐作品传达给欣赏者，从而最终实现审美价值，
　　而实施这一环节的又必须由人来完成。因此，如何对音乐作品进行很好的诠释和通过自己的技术传达给欣赏者，将是音乐表演者永恒思考的问题和永恒奋斗的目标。
　　1 第二度创造是音乐表演的本质
　　第二度创造是音乐表演的本质，而第二度创造的本质意义就不仅限于对第一度创造的传达与再现，它还必须体现出表演者的创造。在 现代 科学 技术发达的今天，音乐演奏机器人已经出现，而人们却依旧喜爱活生生的人来进行音乐表演，这是因为有个性的人在演奏时会溶入了自己对艺术的感受和对艺术的独特见解，让欣赏者在思想上、感情上与之产生共鸣，这种过程是一种艺术的享受，是任何机器无法替代的。那么这其中起着主导作用的就是演奏者的第二度创造。
　　1.1 读谱。理解作品属“内化”过程中的再造性想象。因为作曲家把生动的乐思以乐谱的形式记录下来，但呈现在演奏者面前是已经抽掉了灵魂的作品，所剩的只是一些毫无生命力的乐谱符号而已。无论哪一位作曲家的乐谱有多么详尽，都没办法记录出音乐运动的内在韵律，并且乐谱与他们的生活乐思之间有着很大的差距。而要得到弥补，使乐谱中潜在的生动乐思得以发掘，使得它们重获“新生”，必须依靠音乐表演者的再造性想象。要读懂音乐语言，需要专门训练，特别是需要作品分析能力的训练。因为演奏者并没有作者的直接体验，只能在自己的经验中寻找类似的体验。    1.3 演出。更是将自己对作品的深刻感悟，通过技术技巧全面地传达给欣赏者，并与欣赏者一起共同分享音乐艺术带来的快乐。
　　总之，音乐表演的第二度创造，是赋予音乐作品的生命的创造行为，它不仅要忠实于原作，而且还要对原作予以补充、丰富、甚至超越作曲家的思想，使之焕发出新的艺术生命力。
　　2 第二创造性又该如何培养呢?
　　第二创造性又该如何培养呢？教师应通过各种活动或采取有效途径有目的地培养学生的创造思维。
　　2.1 运用启发式教学。激发学生的求知欲，调动学生的学习积极性与主动性，启发学生独立创造能力。在教学中教师可启发学生去发现一些新现象，鼓励学生采用一些新的思路或方案。但不是只让学生自己去寻找、发现而不给予指导，而是在自主动脑动手，自主发现创造的同时，教师必须给予示范，并且要将正误告诉学生，指出思路在哪些地方出了差错，让学生学会举一反三。其实这里讲的就是一个“悟”字。这与禅宗的 教育 方式有类似之处，别人告诉你的并非你真知，只有自己去悟才能获得真知。例如《六祖坛经》中“炉中灵火”这一案例说的是，老师百丈让学生沩山拨一拨炉子，看看有没有火，沩山拨过后，没有发现任何火星，就说“炉内已无火”。百丈拨开盖在上层的灰，火星立刻呈现出来。沩山顿时开悟，在看似不存在问题的地方，其实是存在着问题的，也就是说，教师不须在教学过程中从头讲到尾，把所有答案灌输给学生，而是让学生自己去发现，寻找“原型”。
　　2.2 培养学生发散思维和聚合思维。因为在第二度创造过程中发散思维起主导作用，它具有灵活性、独特性和流畅性。
　　2.3 拓展学生的想象力，引导学生观察社会与 自然 ，鼓励学生参加各种创新活动，并给予正确的评价。
　　2.4 创新能力的自我开发，破除思维障碍，                                  树立积极的核心信念和优秀的自我表象。那么，这时的自我应该努力做到什么呢？①努力克服思维定式，敢于大胆地对似乎成定式的生活现象或学术权威提出质疑，提倡立体思维，多方位多角度地思考问题；学会暂时抛开本本，建立起自己的处事原则。②重视自我表象，并扩展自我表象，这样也就扩展了成功的范围。③通过“学、练、演、恒”等途径磨炼自身的意志。④培养良好的职业道德，在创新过程中不仅要注意与传统审美价值观相衔接，而且要注入新时代的特征。
　　3 从心 理学 角度对第二度创造能力的探讨
　　上面从心理学角度对第二度创造能力的培养进行了探讨。下面笔者将从文化修养、人生观、世界观的角度来分析第二度创造的培养。众所周知， 音乐 表演理通过技术技巧的运用和发挥来达到表现目的，没有技术技巧就没有音乐表演。但音乐表演却不是仅存有这一种技术技巧的行为，它的生命在于传达音乐 艺术 的丰富内涵，因此，第二度创造应是与技术技巧同时并存，并高于技术技巧的一种表现行为。一个真正的音乐表演艺术家，不仅需要完美而高超的表演技巧，而且要有深刻的思想、丰富的人生体验和广博的文化艺术修养，深刻的思想对于音乐表演者来说，主要是指对生活，对艺术要有自己的见解，自觉地把音乐表演艺术与人类追求进步和社会正义的事业联系起来，在创造性生活中。人类的不断进步，在很大程度上是依赖于文化的传承。下面我们从江南丝竹的演奏来说明这一观点。江南丝竹是一种流行于上海、江苏南部和浙江一带的丝竹乐形式， 历史 悠久，旋律抒情柔美，风格清新流畅，充分体现出了江南的秀美风光与当地的民俗风情，具有“轻音乐”的性质，娱乐性超出 教育 性。最初它是在民间婚丧嫁娶和风俗节日中演奏的，因此带有很强的自娱性，而并非商品艺术。这就需求演奏者要有即兴发挥艺术表现力的审美习惯，其美学倾向是为满足人们的审美需求，而这种美来自人的本质力量，体现人的智慧，生活体验和艺术才能。以上所述都属“文化”范畴，可见，“文化”不等同于“文字”与“本本”，要演奏好江南丝竹，那就必须去了解、吃透它背后所蕴藏的“文化传统”。也就是说从当地人们的衣食住行一直到他们 哲学 艺术、生活风俗都必须去做深入体验。那么，之后的演奏将势必收到显著的效果。这些说明了一点，对作品有了深入而全面的理解，也就会对作品有了更好的感受，再通过技术技巧的传达，这种合力而出的演奏带给欣赏者的将是一种震动人心的艺术享受。广博的文化艺术修养对于音乐表演艺术家的表演起着“如虎添翼”的作用。拉赫玛尼诺夫曾说过“在我们能创造一些什么的前，我们最好去了解一下在我们之前已经有过的最好的东西。”伟大的钢琴家安东、鲁宾斯坦、李斯特等，他们都有着渊博的知识。因此，增强各方面的修养，包括音乐、历史、哲学、美学、文学、逻辑学、心理学等等，对我们演奏者的二度创造具有巨大的提升作用。
　　总之，音乐表演者的培养与训练，是一项长期而艰巨、要求严格的事业。音乐表演者的艺术天份是成材的基础，高超完美的表演技术是成功的必要条件，而最终获得成功的可靠保证则是人生观，世界观和文化修养。